94版《三国演义》电视剧，为何换了3个赵云？

央视版《四大名著剧》系列，从86版《西游记》与87版《红楼梦》开启时，内地的影视行业，还处于商业化极原始的“前商业时代”。

如杨洁导演凭一腔热情，拉起一个班子，天南海北到处跑外景，拍摄《西游记》，区区25集的电视剧，前后耗时整整6年，所以“唐僧”都换了3个人，并没有什么高深莫测的原因，只因当时剧组太穷。

对6年才拍完一部25集电视剧，当然也有很多非议，认为《西游》剧组是到处“游山玩水”，不如同期《红楼梦》剧组，好歹留下一座“大观园”，可以做后续旅游开发。

等到8年后，央视再拍《三国演义》与此后的《水浒传》，营建配套的影视城，也成为剧组前期工作的重中之重。

94版《三国演义》剧，同样因为当时拍摄条件有限，资源调度力不足，因此为了赶进度，分成几个剧组同时开工，

导致了除却曹操、诸葛亮、刘备、关羽、孙权、张飞这六个在片头「滚滚长江东逝水」的长江水面上浮现的主演外，其他绝大部分重要配角，都远不止是一个人演。

所以，这几位主要人物，塑造固然极出色，经典而近乎无可超越。特别是“曹操”（鲍国安）、“诸葛亮”（唐国强）、“关羽”（陆树铭）这三绝，实在无可挑剔，几乎就和从书中走出来的人物一样。

但其余人物因为换角过于频繁，人物形象的塑造就有很大欠缺了。

最不可思议的，莫过于甚至连赵云这样人气极高、戏份极重的角色，居然也可以换前后三个演员。

如果说诸葛亮北伐中原时，年过七十的老年版赵云，换一位老演员，还算合情合理。

那么年轻赵云初登场的“营救公孙瓒”，中年赵云从“三气周瑜”到“截江救阿斗”，战汉中“一身是胆”，都是杨凡演的，

偏偏中间最高光的血战长坂坡，换成了张山来演。

至于为何要这么处理，直到多年以后，导演才说出真相：

94版《三国演义》是分组拍摄的，而最精彩的“赤壁鏖战”一篇放在了最后拍摄。原本赵云的演员，除老年版的侯永生外，只定了杨凡一个人，身高1米85，出生于通辽的燕地好汉，几乎完美契合“燕赵男儿”赵云。

谁知拍到长坂坡之战时，当时大量眼花缭乱的马背打戏和马术动作，都需要演员自己完成，不像现在拍影视剧一样有大量替身，还可以通过剪辑镜头技术合成。

就这样，就让本职工作是马术教练的张山，直接顶了上去。谁知张山一妆扮上，就让所有人眼前一亮：这位身高1米78的山东好汉，身形到扮相，同样十二分地契合，而且，更能手持银枪骑着白马，在整个剧组来回奔波，穿梭自如。

于是不止是长坂坡，整个“赤壁鏖战篇”的赵云演员，就确定都是张山了。但这样一来，最大的问题在于，作为我们观众，观看的时间线完全不对。

看完赤壁大篇、浓墨重彩的张山版赵云后，“三气周瑜”“截江救阿斗”“战汉中一身是胆”……又换回了先前的杨凡版赵云。

而且，这两位“赵云”从长相到表演风格，根本都完全不一样，杨凡版儒雅白袍将，张山版铁血真硬汉，哪怕再“眼瞎”的观众也能一目了然地区分，因此当时的收视观感，就十分违和。

可以想见，如果不是因为94版《三国》分组不同时间拍摄，这种特殊情况，是完全可以避免的。在最初选角时，马术功底过硬、扮相演技不差的张山，会无悬念胜出。

94版《三国》，连赵云这样戏份和人气前几名的角色，都是如此处理，更不用说其他人物了。

比如“周瑜”这样的重要角色，“赤壁鏖战篇”的实际头号主角，虽然从始至终只有洪宇宙这一个演员。然而，因为“董卓之乱篇”是另外一组在不同时间段拍摄的。

结果，就让候选“周瑜”的洪宇宙，直接顶上去，多演了6集“袁绍”。然而后面的“官渡交兵篇”，又是另一个组拍摄的，因此“袁绍”再换了一个演员。

洪宇宙这两个角色，单看都演得很出彩，“反董版袁绍”从扮相到演技评价，都强于后面的“官渡版袁绍”。只不过反董袁盟主，摇身一变，就成了赤壁周郎，虽然演技风格截然不同，毕竟长得一模一样，真当当时的观众们脸盲，真看不出来么？

剩下的二线角色……比如鲁肃、张辽前后换了三个人演、魏延换了四个人演，姜维、刘禅、庞统、吕蒙、黄忠这些重要角色，都不止一个人出演。

而再次一级那些角色，如于禁、李典、马岱、曹仁、曹洪之流更不用提，基本是每一个时期、甚至每一集就换一张脸孔。甚至他们的剧中功能，大约就是陪主角们说话和配戏的NPC。编导也根本不在乎观众是否会在意他们，才会频繁换角得如此随意，处理得随意敷衍。

从86版《西游》的3个“唐僧”，到94版《三国》的3个“赵云”，如果不是众口一致夸赞的“童年经典电视剧”，而换现在随便哪家影视公司，拍一部如《武神赵子龙》这样的戏说剧，若是照此处理这样重要的角色，也肯定被举国观众一致骂作胡搞，直接大批特批了吧？

所以，再经典的精品大作，再美好的“童年回忆”，也远不是真正完美无缺。

我们固然可以解释为：当时拍摄条件何等困难，制作经费和技术手段何等匮乏，实在情有可原。

但是，作为已经载入了中国影视史册和艺术殿堂的公认经典作品，它们势必要接受一代代新出生、新长大的新观众的审视，评判的就是最终的成品效果。

这世上本没有真正无可挑剔、不可超越的“经典”。

关键还在于，后人能不能凭更优越的拍摄条件，制作经费和技术手段做出更好的作品，去努力超越前人。显然，在这方面，我国的影视工作者们，也只能说是“任重而道远”了……