用影视音乐剧“唤醒”金沙芳华

本文转自：四川日报

18年后“焕新”归来

用影视音乐剧“唤醒”金沙芳华

影视音乐剧《金沙》人物群像。本文图片均由成都广播电视台提供

影视音乐剧《金沙》剧照。

“金”剧照。

“沙”剧照。

□四川日报全媒体记者 边钰

“总有一天/我会找到什么/拨开尘雾和泥土/我会让她复活……”2023年12月16日，影视音乐剧《金沙》全网上线，并在四天后登陆央视，在音乐频道播出。

音乐一响，回忆复活。早在2005年4月，汇集国内顶尖创作精英，以成都金沙遗址所代表的神秘古蜀文明为创作蓝本，大型原创音乐剧《金沙》在国内外多次巡演，引起轰动。

时隔18年，《金沙》“焕新”归来。影视音乐剧《金沙》在保留了原来音乐剧“金”（女主）和“沙”（男主）穿越古今的爱情故事基础上，加入了实景拍摄、虚拟场景制作等影视化手段，用贴近当下观众审美的表达，让“金沙”这一成都独有的IP与时代同频共振，再度焕发“青春”。

影视音乐剧《金沙》总导演颜蕾介绍，希望通过该剧的播出，让世界再次听见金沙，向全世界展示中国的文化魅力和文化自信。

保留原作精华

18年后再听音乐仍觉心跳

走过金戈铁马的战场，来到灯火灿烂的宴会，在唤醒爱人的旅途上，时空和往事交织，掀开古蜀文明灿烂的一角。随着“金”的生命消耗殆尽，“沙”泪流满面，深情的音乐《总有一天》旋律渐起。这段被誉为《金沙》的“名场面”再度呈现，瞬间拨动了不少“金粉”的回忆琴弦。

2005年，成都出品的大型原创音乐剧《金沙》在北京保利剧院首演，该剧由三宝作曲导演，关山编剧，以成都金沙遗址为背景，将“金沙考古”“永陵二十四乐伎”等融入其中，上演了一段跨越三千年的动人情爱故事。音乐剧《金沙》美妙动人的音乐和光鲜炫目的舞美，不仅引发追捧，也掀起了中国音乐剧的原创热潮。其中的经典歌曲《总有一天》《当时》《天边外》《飞鸟和鱼》《想念》等至今仍有超高的传唱度。

18年后，影视音乐剧《金沙》上线播出，新版和原版到底有什么不同？颜蕾介绍，国内几乎没有音乐剧影视化的先例，这一次探索可谓挑战不小。改编得到了关山老师的帮助，考虑到当下观众的观看习惯，影视音乐剧《金沙》对故事进行了提炼和升华，在保留原版经典的核心基础上，进行创新表达。原版120多分钟的时长被浓缩为60多分钟，这一版《金沙》里，观众可明显感觉到故事节奏更快、更具张力。

音乐是音乐剧的灵魂之一，能够唤起记忆的旋律往往也是经典佳作永葆活力的重要元素。因此影视音乐剧《金沙》保留了原版经典音乐，如《重见天日》《总有一天》《当时》《飞鸟和鱼》等。颜蕾透露，改编之初也曾犹豫，是否要重新制作音乐，但最终她决定保留这些经典曲目，“即使18年以后再来听这些音乐，心依然会怦怦怦地跳。”在颜蕾看来，对于看过音乐剧的观众，这些耳熟能详的音乐，或将掀起一轮温情的“回忆杀”。对于没有看过音乐剧的观众，这些音乐经过重新演绎，又焕发了新的生机。

新视听讲述

让冰冷的文物“活”起来

影视音乐剧《金沙》以崭新的视听表达触摸古蜀文化。在其开篇，就是金沙遗址的考古现场，随着考古人员意外发现了一块乌木，缓缓打开了考古队队长“沙”的记忆。观众随着影像，跨越时光洪流，掀开尘土背后灿烂的古蜀文明芳华。

这里的一切都是鲜活的、生动的、勃勃生机的。太阳神鸟、乌木、象牙等金沙遗址的出土文物，生动地呈现在观众面前。从金器到玉器，从祭祀到生活，从发掘到保护，从博物馆橱窗到田野调查，文物的DNA被解码，原本冰冷的文物“活”起来了，变成了鲜活的生活。观众也跟随故事的交替叙述，在影视语言的解码下，一片片拾取历史碎片。

颜蕾说，影视音乐剧《金沙》为了让视觉表达更为丰富，他们加入了实景拍摄、分镜拍摄、虚拟场景制作等影视化手段。团队还专门回到金沙遗址博物馆取景拍摄，增添场景的真实性。导演组和成都金沙遗址博物馆专家组多次讨论，用3D建模设计场景，以实景搭建进行舞美布场。最终，采用绿幕抠像、虚拟场景制作等扩展现实技术，让虚拟世界和真实世界无缝衔接，用震撼的视效还原古蜀王国。

剧中，他们还不断打磨细节。比如，按1比1还原，制作出了象牙等道具。在服装上，他们参考当代流行的古偶剧服化道，来进行服装制作，从而更贴合当代观众审美。

四川大学教授、四川省电影家协会副主席曹峻冰认为，作为一部经典的音乐剧，《金沙》曾给予很多人美好的回忆。时隔18年，这次影视音乐剧《金沙》把音乐剧和故事片的形态融合起来，进行可视化处理，这对传统文化传播具有极大的探索意义。

新生代接棒

是历史的传承，也是人才的薪火

沙宝亮、姚贝娜、郑棋元等一批华语实力唱将都曾加盟音乐剧《金沙》。歌手谭维维也和音乐剧《金沙》有着难以割舍的缘分。她曾以第一代“金”的身份主演了200余场音乐剧《金沙》，是音乐剧《金沙》培养的第一代明星演员。

此次影视音乐剧《金沙》中，导演组大胆启用新生力量，几位主演是导演组从超过两千名年轻演员中精挑细选出来的，都是中国音乐剧新生代中集颜值、唱功、实力于一体的佼佼者。

饰演女主角“金”的张会芳毕业于北京现代音乐研修学院音乐剧系，曾主演过音乐剧《罗密欧与朱丽叶》《安娜·卡列尼娜》中文版等舞台剧作品；饰演男主角“沙”的袁帅来自四川，就读于北京舞蹈学院音乐剧系，主演过音乐剧《基督山伯爵》中文版；“丑”和“花蕊夫人”的扮演者白子涵、冯钰涵同样来自北京舞蹈学院音乐剧系。

这些新生力量，用清新自然的方式，为《金沙》这一厚重题材增添了青春格调。

回忆这次拍摄过程，张会芳直言是“摸着石头过河”。“把音乐剧用影视来呈现，此前很少有人这么做。”张会芳说，因为没有先例可以借鉴，所有的表演就需要演员自己去琢磨、推敲。她笑言，这次拍摄“哭得太多了，第一天就哭了50多次”。她至今记得第一场戏拍摄时，随着音乐《当时》渐起，她的情绪也被牵动，“演了一遍，然后换景，又是哭戏……大概反反复复了一整天，都在哭。”

在张会芳看来，舞台剧表演时，舞台和观众会有一定的距离，因此在微表情控制上，演员可以稍微放松。不过，在拍摄影视音乐剧《金沙》时，摄影机常会“怼脸”拍特写，“睫毛动一下，都会影响画面效果。”这要求她一边唱一边还需流露情绪，但又要控制自己的表情。

“沙”的扮演者袁帅是乐山人。他回忆，最初到金沙遗址博物馆采风时，他就似乎以“沙”的角度在进入，看到眼前那些文物，总感觉它们在给自己传递信息，仿佛在讲述它们经历了什么、发生过什么。在袁帅看来，不管是音乐剧还是影视音乐剧，《金沙》的出发点还是讲述我们自己的传统文化、古蜀文化。

不过，演绎中也有“挫败感”。袁帅透露，因为角色“沙”距离自己的生活较远，一开始，他始终不能“入戏”，这让他一度很焦虑。在导演的指导下，通过自己不断深入理解，才最终找到演出的感觉。

出演“丑”的白子涵也曾面临这样的困境。小伙子笑言，自己饰演的是乌木精灵，乌木是金沙遗址出土的最重要文物之一。“在金沙遗址博物馆看到乌木时，我就在想，怎么把乌木这个‘物’演得活灵。从我进棚第一天开始就琢磨这样一个问题，这个过程中导演给了我非常大的帮助。”

饰演“花蕊夫人”的冯钰涵则坦言，作为一名还在读书的学生，如何演出“花蕊夫人”的雍容华贵和年龄感是最难的。在表演时，冯钰涵的歌声甜美清脆。导演觉得冯钰涵的嗓音和表达方式与“花蕊夫人”的身份不太吻合，不像一个阅尽千帆的人的声音。“导演希望我的声音能更有阅历感，更有岁月感。”为此，冯钰涵不断试唱、调整，才最终找到符合人物的嗓音。

剧中，主角“沙”是现代考古工作者，在各路人的帮助下，回到3000年前的古蜀国，让人看见古与今的传承。剧外，传承之火也生生不息。曾在音乐剧《金沙》中扮演“沙”的演员伍粤川，曾以这一角色身份生活了很长一段时间，不少人甚至将他唤作“沙”。看着荧屏上年轻的新生代，他如释重负，“心里就觉得这个接力棒有人接了。”和袁帅见面时，伍粤川动情地说：“以后这个身份我就交给你了。”

原版“丑”的扮演者张家千在看新版时，觉得整个人仿佛回到了年轻的时候，从头到尾都是热血沸腾的，“从这些年轻演员和这部新编创的《金沙》上，我想到了两个字，就是传承，传承我们的金沙文化，传承我们的巴蜀文化。”