央媒终于决定对“哑巴演员”出手，胡军的话应验了

演艺专业有四大公认的基本功，“声台形表”，而声音更是排到了第一的位置，足以说明它的重要性。

深厚的台词功底不止有助于舞台呈现，更是起到了画龙点睛的作用。

可是在日酬能高达两百万的今天，许多年轻演员却不珍惜舞台，业务水平不进反退，毫无基本功可言，

认为靠着一张脸便能吃遍演艺圈，懒惰到从不用原声。

这些所谓的“哑巴演员”硬生生活成了配音演员们的脸替。

鞠婧祎：御用脸替演员

最近，鞠婧祎主演的《花戎》上线。

除了演技依旧“下线”外，她被人诟病已久常年不变的配音，依旧没有改变。

她在剧中饰演的是天界天后，这样一位位高权重威压八界的角色，一开口竟然是充满少女感的“甜妹音”。

这种极具割裂感的配音，使得这部剧的风评直线下降。

相比于配音的适配度，这背后映射的近些年来演员们越来越不张口的现象，让众人愤愤不已。

从鞠婧祎出道至今，出演了数十部电影。但是在她饰演的这么多作品中，仅有一部是原声出演，其他无一例外都是后期配音。

鞠婧祎还是聪明的，她出演的作品基本上都用同一个配音演员：徐佳琪，她出演的影视剧越多，观众会产生这个声音就是她原声的错觉。

不过假的永远都是假的，就算她出演上百部作品，观众对她永远没有记忆点。

尽管配音能修饰表演一部分的不足，但是绝对的依赖会起到反作用。

这种不尊重作品、不尊重演艺圈、不尊重观众的行为是否应该重视了！

王鹤棣：与颜值不符的声音

如今许多明明仅到达及格线水平的表演，却通过配音与角色本身自带的光环，被粉丝鼓吹成了“演技出色”。

王鹤棣凭借《苍兰诀》中饰演的“东方青仓”顺利起飞，让年仅23岁的他有了自己的影视代表作。

但是《苍兰诀》的爆火是必然的，剧中的特效、情节、服装、运镜都极为专业，为人称道。

可是王鹤棣的粉丝却不管，在网上不断地吹嘘自家“哥哥”的演技，更是说他原声进步太大。

其实则不然，王鹤棣从出道至今出演的五部电视剧，就没有用过自己原声出演。

剧组也不是没有尝试过使用过他的原声，只是王鹤棣的原声一出来，极容易出戏。

不仅是口齿不清，而且川渝口音极重，违和感极为强烈。

剧组只能请配声演员进行修饰。

在影视剧花絮中，王鹤棣不标准的普通话直接影响到了整个剧组的氛围。

明明是苦情戏，他能硬生生的将其变成喜剧。

王鹤棣仍需要不断的打磨自己的基本功，才能往更大的舞台发展，才不会令粉丝们失望。

许凯:靠配音而活

从《延禧攻略》这部电视剧一炮而红后，许凯就依赖着配音演员而活。

不同上面两位新演员，许凯已经出道六年时间，这六年时间中他没有一部影视作品是使用原声的。

无论是古装剧、民国剧，还是现代偶像剧，他都无一例外使用配音，实打实的是配音演员的脸替了。

最近，许凯出演的电视剧《迷航昆仑墟》上线，原本粉丝们还对其是否会使用原声，而抱有期待。

结果不出众人所料，又是同样配音的调料。

有些粉丝倒是会为自己偶像开脱，演员自己的声音肯定不能保证匹配角色啊。

他只是为了演好戏，为了影视效果才无奈使用配音的。

这样的理由显然不能服众。

运用配声修饰可以理解，但是如许凯一般，不论古今，不论角色，不断需要配音演员拯救，

真的就是自己的问题罢了。

自己不用心训练基本功，又能怪谁呢？

自家粉丝只能不断的期待着下一部就是原声了。

唐嫣：“老戏骨”也需要配音拯救

新生代的演员就算了，没想到有的老演员，一哑就是哑十年。

唐嫣主演过的影视作品多达二十几部，其中配音拯救的作品就有二十三部，她绝对称得上老脸替演员了。

最近唐嫣上新的一部古装剧《燕云台》，观众一听就对味了，还是经典的“乔诗语”配方，保证少女感。

出道了二十多年的唐嫣，看来已经对自己一塌糊涂的台词功底放弃治疗，选择躺平。

其实，唐嫣原声并不差，能做到完整无误的传达角色。

但是她一直到现如今的《燕云台》，都不喜欢用原声。

最近几年一直没有更新作品的唐嫣，面对粉丝的催促，她的回应是想要更多时间陪伴家庭。

可是这“摆烂”的借口，却像是敷衍观众般出演影视剧。

这不仅是对观众的不负责，更是对她自己演艺生涯的不负责。

港台演员：影射出对港台演员的宽容

大陆经济的不断腾飞加上香港台湾经济逐渐式弱，许多港台演员也选择转战内地，出演影视作品、上综艺，凭借着自己当年的名声，不断地吃着老本。

跟如今的流量演员相比，他们确实能称得上演技好。

但是他们来大陆的十几年，不进反退，没有认真对待自身的流量与资源。

这么多年，仍带着强烈的“港普味道”。

不仅不打磨自身的台词功底，还不止一次的试图用港普打造自身的“搞笑人设”。

一次两次用来炒作就算了，他们似乎立志用此来做为吸引眼球的工具。

难免被人质疑，根本不尊重内地观众。

想当年，我们内地演员要想去香港影坛发展，必须要首先学会粤语。

利智当年就因为是从内地远赴香港发展，自身的粤语说得并不好，因此被香港演艺圈鼓励排挤。

如今香港影坛与内地演艺圈位置颠倒，怎么港台演员不用精通普通话，就能来内地肆意“捞金”呢？

事实上，我们对港台演员一贯的宽容，导致了他们“骄狂之气”的滋生。

其中香港艺人钟汉良就因为口音问题，在大陆出演的影视作品，无一不是用配音代替。

背靠配音，钟汉良这些年好像就没有思考过如何进步、如何打磨自己的普通话水平。

就在今年的新剧《今生有你》中，钟汉良难得的用了原声，结果却因为一句港普，成为了众多观众的笑料。

一句“炸给那个姓孙的”，让《今生有你》以喜剧的形式火遍全网。

而能作为港普代表人的陈伟霆更是如此。

当记者在镜头前询问陈伟霆，在自己的影视作品中，印象最深刻的一句台词是什么。

他却一脸嬉笑，表示自己都忘了，让记者去询问他的配音演员。

陈伟霆不尴尬，倒是一脸傲娇的对着镜头说，反正声音不是我的。

我们对港台演员的宽容，真的是好事吗。

就是我们的宽容，致使如此多的哑巴演员理所当然的使用配音。

滥用配音俨然成为了一众演员的底牌，不断的污染演艺圈的风气。

何时能摆脱彻底使用配音之风

曾有人说过，偶像剧不需要表演演绎，只需要角色好，外形出色。

虽然不中听，但是仔细一想还是有道理的。

因为如今偶像剧无论古装还是现代都清一色的使用配音。

让王一博事业大火的《陈情令》，也是因为后来配音演员的加入，将王一博的角色修饰的极好。

但是脱离了配音的王一博，瞬间被打回原形。

出演《风情洛阳》的他，嘴里好像一直含着东西，旁人根本听不清他的台词，被同组同样用原声出演的黄轩完爆。

作为整个剧组出场费最高的演员，真的能厚着脸皮，收下这份钱吗？

去年夏天热播的《星汉灿烂》也是一部好评不断的影视作品。

可是全剧下来，观众以为配角才是主角，配角都在疯狂彪剧的同时，两位主角却发挥一般。

吴磊展现台词时，就如同小时候读的课文般，僵硬无感情。

而赵露思更是听不清台词内容，抛开字幕很难理解她说的内容。

磨炼台词功底真的这么难吗？

有坚持使用配音的演员，当然也有坚持使用原声十年如一日的演员。

有人曾发出疑问，如果声音不适合，还是一定要用原声吗，这样的要求不会太苛刻吗？

老演员胡军很早就回应过这个问题，媒体询问他，演员用原声出演，是不是对演员要求太高了。

胡军眉头紧锁的表示，这不就是演员该干的事情吗，高什么高。

对于老戏骨来说，表演不是你站在台上，表演神情举止就够了，台词的输出必不可少。

他认为如果在戏里用配音的话，要从头到尾再配一遍，就跟当场表演的状态完全不同，现场的台词输出才是最靠谱的。

国内对于影帝影后获奖的要求是，不是原声出演不能入选。

面对这样的要求，当时将《甄嬛传》演的绘声绘色的孙俪，虽然在评选时败北。

但孙俪在回去后，苦练台词功底，不断练习原声，请教专业人士改善呼吸声音与发音。

功夫不负有心人，《那年花开月正圆》上线时，孙俪以原声出演，整部剧稳定如泰山，一举拿下视后。

就算声音条件再差，也可以通过后天刻苦练习改变先天缺陷。

著名的影后周迅，刚出道时的鸭嗓还历历在耳。

但是后来，周迅不断努力，不断打磨自己的台词功底，她逐渐赋予了台词节奏感与故事感，后来更是凭借《风声》中的出色演技，以原声拿下影后。

在演艺圈以敬业著称的李雪健老师，在声带破损严重的情况下，更是一直强烈坚持要求用原声出演《流浪地球》。

在李雪健老师沧桑感与情绪渲染力拉满的声音下，这部能载入影史的作品，变得完美无瑕。

官方出台文件

近日，对于演艺圈内演员过度依赖配音的现象，广电总局也出台了相应文件。

因演员台词功底不过关而全剧需要配音的，所有费用演员独自承担。

只是希望官方出台这样的文件，能好好约束如今演艺圈的乱象，让他们真正尊重演员这个职业。

总结：

其实，用配音无可厚非，可以理解。

但如果直接依赖配音而活的话，理应取缔这种不良现象。

真正的表演，应该是因角色而改变，演员应该适应角色。