这一次，普通人是主角

一只白鸽突然停在头上，会有什么样的故事发生？

静静地等它飞走，留下羽毛扫过的温度。

或者，赶快举起手机，记录下这珍贵的一刻，再找一块LED屏幕，挂在大楼的阳台上，把照片投上去，让每个人都驻足观看。

这是前不久在上海发生的故事。沙美大楼的“上海最美阳台”，突然变成了一副巨型水印框。这栋百年建筑的每一扇窗户，都变成了一张照片。它们并不是来自任何名家大摄的宏伟场面，而是来自一个个普通小米用户拍下的身边此刻。

楼顶上，小米和徕卡的联合logo非常醒目。这是「一百年 一眨眼」致敬百年·小米徕卡影像大赛特展。

楼体上的3块LED屏幕，也在随着时间切换流转，不断切换照片。

一眨眼之间，无数个普通人的生活瞬间在世界上不同的地方匆匆划过。而有一个瞬间，被小米的徕卡镜头记录下来，在巨屏上留住。彼时的故事和感受，也穿越时间，清晰地留在了记忆中。

捕捉更多光

光好像是从沙美大楼的天花板上直直打下来的舞台射灯一样。

左手刷牙用小米手机随手拍下的一张照片，被悬挂在展厅的中心位置。

阳光沿着楼的缝隙，把氤氲的烟雾劈开一道口子，照在人的身上，像是一束射灯。

光有了，舞台就有了。摄影师把这张照片命名为《要有光》。

在这张照片的另一边，是陈明曦拍摄的组图《未完成的旅行》。他拿着小米手机，坐船顺长江而下，用摄影探寻人们封藏的记忆。

他在白帝城的野码头，搭当地的民船，静静地和当地村民坐在一起，随水波感受那里的一切。有人下船时，他挥手和他们告别。旁边有朋友问：“你认识他们吗？”他说：“不认识，但我再也见不到他们了。”

在他的印象里，三峡理应如此，烟雨濛濛，层峦叠嶂，饱含诗意与忧伤。所以，他尽量在阴天拍摄。那时的光不直射，光线整体平和，画面里各层次的细节，都能更清晰地呈现。

这是光的伟大之处。它可以聚成一束，搭起一方舞台；也可以隐去行迹，让烟火人间变得更加真实。

然而，在这个技术大爆发的年代，光好像变得不重要了。手机可以利用数码算法，在拍照时进行算法修正，自动调节照片中亮部与暗部等细节，进行色彩优化。AI时代，生成一张图片变得更加轻易。只需要一个指令，就会有源源不断的高清图片出现。

但它们看着并不真实，不像人眼捕捉到的世界。人人都有照相机的时代，生成、修饰、美化，都轻而易举。我们不断地惊叹于它们的进步，却逐渐离真实的感受越来越远。

因为，算法的世界里没有光。而现实世界里，每一张好的照片，都始于光的完美。

小米和徕卡在合作之初，就达成了一致：光学是基本功，是必修课，是影像真正的基石，绝对不能偷懒取巧。光学的问题，就要用光学的方式去解决。在计算摄影的风潮之下，小米始终坚持做这一件难而正确的事。

一片好的光学镜头，需要同时满足快速、锐利、小巧和坚固耐用的特质，在现有的技术下，设计它并不难——只要愿意让它变得笨重庞大。

但在手机小巧的体积内，想要实现同等光学性能，需要付出更多的努力。

移动影像到底往哪里走？小米的答案是，基于极高光学素质的真实感影像。

一个有移动影像的洞察和技术积累，一个有百年光学积淀和广受赞誉的影调审美，小米和徕卡工程师共同努力，让传奇的徕卡Sumilux镜头，和原汁原味的徕卡影调，终于来到了智能手机上，让数以千万计的全球智能手机用户，得以体验到了徕卡光学的独特影像魅力。

沙美影展现场，悬挂着一幅由小米用户黄鱼拍摄的照片。柏油马路上，一张床垫以倾斜的角度“悬空”在路上，投下一个长方形的影子。

细看这张看似违背了重力定律的“科幻”照片，影子里有一双小小的工人的脚。烈日下飘浮的床垫，背后是一个个工人背上托起的城市奇迹。

这样动人的影像细节，在数码修正和美化后会变得模糊，直接被忽视和抹去，更不可能出现在AI生成的图片里。

让手机告别「数码味」，回归「光学味」，留住这些日常里真实细腻的肌理。“超越人眼，感知人心”的影像理念从此成为小米聚焦的主题。

留住日常的肌理

一百年前，徕卡用一台精巧轻便的I型相机，让相机和摄影走到了街头，开启大众摄影的时代。

摄影师们身背徕卡相机，在街头捕捉了无数经典瞬间，也让徕卡成为“世纪见证者”。

小米似乎也有同样的愿景。

2022年，伴随着小米12S Ultra的发布，小米与徕卡的深度合作也正式启幕。同年，首届小米徕卡影像大赛开始征稿。

印象中的摄影大赛，总是名家云集，专业人士疯狂炫技，仿佛要拍下“黄沙百战穿金甲”的恢弘、“无限风光在险峰”的奇绝，才有资格加入。

但小米选择把目光对准普通的日常。

首届小米徕卡影像大赛征稿发布的《2022中国影像辞典》里，摒弃了建筑、风光、人像等类别投稿的传统方式，而是选用了“在一起、习惯、等待、距离、告别、瞬间、学习、看、爱、快乐”这十个词条。

这些词条无一例外，都是比较通用的名词与动词。它们很大、很宽泛，不像风光、人像等词语一样被定性，所以能够包容所有的、哪怕是随手一拍的照片。

因此，更多的普通人，也参与到这场影像大赛中。

2023年底，小米的第二个跨年影展在敦煌的鸣沙山举行。敦煌研究院将大量壁画图片授权影展使用，但小米并没有选取宏大的宗教或帝王场景，而是从角落里，摘取出古代普通人在刷牙、结婚、推着婴儿车的画面。

与之对照的外围，是小米用户这一年里拍下的自己的日常生活。一千多年过去，我们依然追求美、陷入爱、孕育新的生命，周而复始，从未改变。

小米徕卡影展中的这些摄影作品，都不是刻板印象中艺术的曲高和寡和阳春白雪，而是在随时随地的日常记录中，自然留下的饱含感情和回忆的吉光片羽。一张好照片，会自己讲出它的故事。

2024年小米跨年影展的沙龙对谈环节，一个来自广州的女儿的故事从图像里浮出来。她的爸爸下班回家的路只需要20分钟，但爸爸却总要骑着电动车，用手机在路上这里拍一张，那里拍一张，花上40分钟才回到家。爸爸去世以后，她重新走过这条普通的街道，开始试着用爸爸过去的方式生活。

说到底，那也不过是一条再普通不过的城市街道，但她却在同样视角的照片里，更了解了爸爸。

共享一种生活方式，本身就是最亲密的证明。

2024年，BAI猫在青海玉树藏区的牧民家里，和牧民们一起生活了一年。牧区的生活有自己的时令，深秋前必须离开夏牧场，雪化后的仲春迁出冬牧场，一年里不断地背着行囊迁徙。

在冬牧场，BAI猫拍下了这张牧民家庭的合照：风雪把人分开，人们稀稀拉拉地站在各自的视线范围内，有人蹲着，有人靠着，有人抱着小小的婴儿，不像一张传统的亲密合影。

但春夏秋冬流转，在无垠的草原上用同样的方式耕种，吃同样的食物，喝同一座神山流下的水。风雪分开了人，却依然长出相似的面孔，这是最好的关于亲密和爱的证明。

技术的尽头到底是什么？

“我的感受是，让每个人都能轻松记录生活的真实瞬间，就是影像最动人的力量。”小米集团副总裁兼首席营销官许斐在个人社交媒体上这样回答。

人心是影像的终极价值

我们无法抗拒变化的发生。

技术变革和AI浪潮席卷过每一个人，工具在迭代变化，那么影像的价值是否也随之被重塑？

小米试着和用户一起回答这个问题。

在毕业的夏天，刘煜辰回到家乡贵州正安。这是一个年产500万把吉他的小镇，每年从这里出产的吉他占全球总产量的1/7，有1万多人在吉他产业链上工作。吉他厂区里，漫天飞舞的木头残渣昼夜不停。

在家乡的日子里，他用手机拍下吉他如何出现在这个山区小镇，厂区的女工举起一把木吉他，防尘口罩把她的脸遮得严严实实。

正安县曾是劳务输出大县，最多时全县1/3的人在外打工。吉他把年轻人带回了家乡，为正安县带来了工作，带来了音乐教育和音乐节，却也会带走森林。

冰冷的产业数据背后，刘煜辰用镜头记录了他对于这个最熟悉的地方的感情、思考和困惑：不断扩大的吉他产量会加速消耗森林吗？音乐会将这个小镇带到多远的地方？家乡的年轻人要永远在木屑纷飞的吉他厂工作吗？

刘煜辰也许无法给出关于家乡产业的答案，却和千千万万的小米用户一起，用影像回答了另一个问题：

影像的终极价值在于人。这是无论技术如何发展、工具如何颠覆，都不会动摇的锚点。

世界摄影大师、首位获得普利策现场新闻摄影奖的华人摄影师刘香成曾说，所有珍贵的影像，都是在“关注人，和人关注的瞬间”，越真实的、越人性的就是越美的。

一张画面里没有人的黑白照片出现在沙美影展上。工地的板房围挡上，曾有人一笔一画，郑重地写下“四季平安”。烛台没有点火，地上的芒草也没人打理。燕子突然在围挡上方低低地掠过，也许它正在经历一次穿越季节的迁徙。

生活中感动人的瞬间常常在下一秒就会出现，所以我们需要抓住转瞬即逝的光。

而百年徕卡的光学积淀，正在持续为小米用户的日常记录增加更真实、更动人的细节。

从小米12S Ultra 到小米15 Ultra，精密光学镜头记录下来的生活日常瞬间，在当下留住回忆和感情，在未来将成为历史的底稿和记录。

中国和世界，有无数个飞速发展的正安县。而无数个小米徕卡镜头，也正在记录历史的发生，穿透时间，打动人心。

抬头看，沙美大楼那幅巨大的水印框里印着的，是无数普通人生活中的自己。

作者：象树

校对：严严

排版：鹿子芮

文中图片均由小米提供