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从正统走向看不懂？“怪异”女孩背后的社会学意义是什么？
咱就是说，Tiktok（海外版抖音）也太能整活儿了吧？总有层出不穷的流行新趋势。
最近被推到人们面前的是The Weird Girl Aesthetic——怪异女孩美学。
领军人物Bella
很多博主站在镜头前，给自己套上不同面料、颜色、花样的衣服。
什么“邻近色原则”、“身上不要超过3个颜色”、“出门前再摘下一件首饰”…在她们的世界里统统不存在。
要的就是一个想穿就穿、花枝招展的概念
网友们纷纷看傻了眼：这是在cos圣诞树嘛？
其实这种色彩繁复、看似只是堆砌的风格，属于时尚的一大派系——极繁主义美学。
时尚向来是在极繁、极简中来回摇摆的。
结合最近的流行趋势：Y2K、亚b风、原宿风，可以预见极繁主义即将强势回归
图源@Mathildaa_way
不同于极简美学的高级简约、更容易被get的“亲民”属性；
极繁美学则充斥着要么看不懂、要么爱到惨的极端。
怪异女孩最初能出圈，靠的也是一个博主“不理解”的讨论
@KAIAGEBER发推说：“怪异女孩是反时尚的叭？人们为什么如此努力地扮丑呢？这种穿搭好像只适合Bella Hadid…”
其实极繁主义的诞生之初，也是能一眼被人get的压倒性正统美。
《绝代艳后》
那怎么发展到后面变成颇具争议、有些人理解不了的样子了呢？今天美学羊就和大家聊一聊！
从发展背景、经典元素到精彩演绎，以及它背后的社会学意义一网打尽！保证姐妹们看到酣畅淋漓，Let'sgo
Less is a bore
美就要堆堆堆堆堆出来！
极繁主义（Maximalism）历史悠久，起源大致可分为2处。
一是1700s-1800s的意大利，这里诞生了著名的Barroco巴洛克时代；二是1820s法国的Rococo洛可可时期。
《绝代艳后》
它们一反文艺复兴时期严肃均衡的艺术风格，从膜拜神性到描画人性；
加入凌乱俗丽与无序，极力放大人的欲望，将华丽、奢靡、绚烂的色彩与细节发挥到极致。
《名姝》
极繁主义可分为两类：
一种是颜色浓郁、对比度高的“正统”极繁主义，另一种则是层次丰富、色彩淡雅的极繁主义。
《名姝》
相比前者的热烈吸睛、饶有趣味，后者更重浪漫旖旎氛围的渲染，适合展现神性华美。
从上至下依次是：《名姝》、《仲夏夜之梦》、《终极天将》
极繁主义的重要组成元素包括：大胆用色、重复元素平铺、精细纹样、无序中制造有序…
同时包括不同材质/元素拼贴、视觉错觉以及奇幻主题的诠释
超现实主义鼻祖品牌Schiaparelli，用色大胆，装饰奇特
常在设计中运用五官等装饰
各种不同的美学形状、颜色和纹理被大胆组合在一起，附着在服饰、室内装饰、绘画、建筑甚至近现代电影中熠熠生辉。
《了不起的盖茨比》
如果说极简主义，赞颂的是人性的克制与冷静，那么极繁主义就是旺盛生命力的极致释放，以及对规整世俗的挑战。
《了不起的盖茨比》
钢铁和玻璃建筑结构之父路德维希·密斯·凡德罗曾用“Less is more（少即是多）”表达对秩序、精简美的极致追求。
代表作：柏林新国家美术馆
而建筑师罗伯特·文丘里以“Less is a bore（少即无聊）”表示反对。
More is More才是他追求的核心。
代表作：伦敦国家美术馆
这种“多才是多”的元素碰撞，正给与设计乃至这个世界注入更多的趣味与活力。
所谓极繁主义，核心并非繁复的形式，而是永远澎湃的生命力。
极繁主义在生活中的演绎
建筑、装饰、画作、服装
前面羊也说了，极繁主义并不是悬挂于殿堂上的美学概念，而是遍布于生活各处的具象表现：建筑、画作、服饰…
古典油画中的极繁主义体现在用色的细腻、结构的立体性以及超现实主义的想象。
超现实主义画家萨尔瓦多·达利经典视觉错觉作品《球体加拉》
利用球体组成人物肖像
纸片人变为画中人，你可以看得到她莹润的肌肤、健康的色泽…
左：法国画家弗朗索瓦·布歇画的蓬帕杜夫人画像
超出日常的想象被落于纸上
从上到下依次是达利作品《意乱神迷》、《记忆的永恒》
现代画作的极繁主义则是通过色彩、线条，以及一些机械结构来呈现
PS：很多画家也会添加金属元素碰撞出未来感。
CJZhang作品
极繁主义的建筑和装饰风格那必须得提名巴洛克和洛可可。相比外部建筑，它们的重点在于内部装饰。
巴洛克风常常穿插曲面与椭圆空间，以多变的风格丰富视觉，并采用夸张的纹样装饰。
圣彼得大教堂
巴黎凡尔塞宫、路易十四广场、胜利广场…都是巴洛克审美下的产物。
从上至下依次为巴黎凡尔塞宫、路易十四广场
外在虽然极尽奢华、但重点仍是室内的雕塑及壁画。
相比巴洛克喜欢采用丰富强烈的原色和暗沉色调的装饰，洛可可更崇尚柔和的浅色（粉色）调。
利用墙纸、家具、金属和瓷器的摆设使风格和谐统一。
后来的Chinoiserie，也是在此风格上演变而来。
其中墙纸、瓷器、银器尤为经典。
发展到现代，让人眼前一亮的是第一脱衣舞娘蒂塔的家。
混淆了自然与人的界限、丝绒与木质的之地碰撞、大胆的配色化简为繁，在无序的混乱中制造动态平衡
华丽、又极具趣味与故事性，让人惊呼这是神话照进现实了叭？
说到极繁主义的服饰，有3个品牌马上闯进了羊的脑海。
一个是SimoneRocha，在极繁主义融入了古典叛逆的风格。
不知怎么，总会让羊联想到晨露下的带刺玫瑰、上世纪的欧洲墓园这样的意向。
二是大家熟悉的GUCCI，它的极繁主义则偏向复古文艺。
是上世纪20年代的华丽舞会；
也是穿着乐福鞋、从小皮包里掏出书本来读诗的优雅女孩…
三是Marc Jacobs开创的品牌Heaven，更迷幻、更先锋，充满了浓浓的反乌托邦意味。
不具具体到品牌，极繁主义的时尚风格大概有：Y2K、泫雅风、原宿风、亚b风…
泫雅风、尤其是Y2K更能被大家所接受。
短打、紧身、牛仔等野辣元素结合，一个辣妹最爱的概念。
图源水印
而很多大家看不懂的极繁主义穿搭，都来自原宿风。
原宿风起源于日本元素，是1990到2000年间迸发的街头时尚。
当时在日本并没有明确的流行趋势，所以人们拆解各品牌的衣服并和日本的传统服饰进行重新组合，也就是我们常说的Remake。
恶搞爱马仕的日本品牌Emotional World就是Remake品牌
从世界各处收集布料二次加工、并用植物性染料染色
而这股潮流兴起的缘由，正是羊想和大家探讨的时尚与社会、人的深层联系。
极繁主义美学的社会意义
从感官美到态度表达
这里先更正个错误认知：大家都以为极简主义是理性的、节约资源的；
而极繁主义是铺张浪费、奢靡的，其实不然，极繁主义的核心是资源的持续利用。
90年代的日本正值经济衰退期，人生的不确定性大大增加，人们的失业率、自杀率都在提升。
于是人们的时尚观念也随之改变，人们不愿意为品牌溢价买单，而将衣服回归实用功能。
不再遵循时尚的搭配建议
而是将手头的单品都利用起来
通过解构再创造服装、穿二手衣服/vintage，并将一些不常见的装饰品放在身上，向固定的“时尚格式”宣战。
即使日本的经济后来回暖，但原宿风格还是保留了以前的要素，这也是为什么很多人不觉得美的原因。
因为原宿风诞生之初，考虑的本就不是美。
它是不确定因素增多的社会环境下，一些囤积的安全感、资源的可持续利用。
更是一种颜色、材质、纹样的叠搭游戏，在萧条的环境下发挥cheer up功能。
极繁主义的存在，不是为了标榜自己的特立独行，而是永远不屈的生命意志与敢于打破常规的勇气。
许知远在脱口秀中曾开玩笑：审美的偏狭，是智力的缺陷。
羊觉得，审美的偏狭，其实只是少了一份了解。
因了解而懂得，懂得而欣赏，欣赏而包容。
所谓风格，不过是内心状态的投射，没有高低之分。
极简有极简的高级与轻盈，极繁也有极繁的生机与华美。大家享受就好。
愿天下各美其美、美美与共。
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