李云霄：传统文化之美打动年轻人

本文转自：南京日报

越剧“顶流”来南京了，剧院谢幕变大型演唱会现场

李云霄：传统文化之美打动年轻人

“李云霄！李云霄！李云霄……”2月27日晚，南京保利大剧院里，浙江小百花越剧团带来的越剧《钱塘里》谢幕，全场观众打开手机手电筒挥舞着，呼喊着该剧主演李云霄的名字。这样火热的氛围，让人宛如置身大型演唱会现场。

去年底，新国风环境式越剧《新龙门客栈》火爆“出圈”，让该剧两位主演李云霄和陈丽君迅速成为“顶流”，人气爆棚，并登上今年央视春晚表演《梁祝》选段。龙年新春，浙江小百花越剧团来到南京为观众带来《钱塘里》《陈三两》两部剧目，均由李云霄挑大梁。演出结束后，李云霄接受了本报记者专访。

“一戏一格” 现代戏和传统戏切换自如

“一半儿愧，一半儿悔，一颗心透凉……”2月27日晚，李云霄是《钱塘里》的外来妹方小米。晚高峰，急着回家给孩子喂奶的方小米，骑着电瓶车，不小心撞倒了中老年模特队队员金月芳。逃回家的方小米内心纠结挣扎，最后决然给孩子断奶，回医院承担责任。金月芳的女儿陆亚飞在得知方小米的家庭窘迫后心生恻隐，遂要求方小米暂时隐瞒身份，装作是她请来的护工照顾母亲。一次偶然的情况下，陆亚飞揭开真相，金月芳痛苦万分。方小米、陆亚飞、金月芳，两个家庭相遇在钱塘江边……

《钱塘里》是浙江小百花的首部现代戏，讲述了一个因车祸而延伸出的“有爱相伴、以善相拥”的故事。脱去了一贯擅长的水袖，要将婉转的越剧唱腔与平实的大白话结合，更要适应现代剧快节奏的动作设计，对李云霄而言，这是一次全新的挑战。“之前排演传统戏，都是手到哪儿，眼到哪儿，节奏就到哪儿，但现代戏，你有时候要去打破节奏，嘴巴唱嘴巴的，手做手的，这一点需要适应。”李云霄说。

“见凤鸣，气得我五内俱焚，只觉得肠寸断，欲哭无声。大堂上，毒刑虽毒心不痛，如今我心如刀割痛煞人……”2月28日晚，李云霄摇身变成《陈三两》里的才女李素萍。李素萍之父中了进士，却被奸臣所害。为葬父及抚养弟弟，她卖身为奴，不料被骗流落风尘。因“作文一篇，白银三两”，她更名陈三两，卖文不卖身。后因拒嫁富商为妾，她被贪赃枉法的州官严刑相逼，不料州官并非别人，竟是她离散12年的胞弟李凤鸣，她悲愤欲绝。最后在官至巡按的义弟陈奎查勘下冤情大白……

《陈三两》是越剧舞台上的经典之作，尤其是其中的《骂堂》这一唱段，酣畅淋漓，李云霄的表演赢得满堂喝彩。

两天两场演出，从现代戏到传统戏，李云霄切换自如。“所谓‘一戏一格’，我们小百花每一部戏的风格都不同。我作为演员，每天面对的是不同的戏，会把自己的表演状态用最快的速度切换到属于这个戏的风格样式中去。”

珍惜每一个角色 越剧是陪伴是治愈

不仅仅是方小米和李素萍，李云霄的每一个角色都给观众留下了深刻印象。

她是《新龙门客栈》里风情万种的金镶玉，她是《梁祝》里俏皮可爱的祝英台，她是《五女拜寿》里有情有义的翠云……无论出演哪个角色，李云霄都会将自己全情代入角色所处的环境和位置之中，去细致地体察角色当时的心境和状态。戏剧与生活的界限在哪里？在李云霄看来，戏剧来源于生活，戏剧故事讲的也是围绕人的故事，只有细致地观察领悟生活中的点滴，再将对于生活的感悟与戏剧表达相结合，才能更好地完成对剧目的阐释。

“生活中的自己和舞台上的角色差距越大，我越觉得幸福，我作为演员的体验感也越好。金镶玉、方小米、李素萍、祝英台……我可以在不同的角色身上，体验到不同的人生。”李云霄说。

对越剧全身心的热爱以及多年的努力和坚持，成就了舞台上闪闪发光的李云霄。对她来说，越剧在儿时，是“陪伴者”，而现在，更是一种“治愈方式”，“让我觉得自己很有价值，让我觉得很快乐。珍惜遇到的每一个角色和作品，珍惜可以感受灯光、音响和观众掌声的每一个舞台。”

而对戏曲的传承创新，永远在路上。

今年河南卫视春晚上，陈丽君、李云霄与著名京剧表演艺术家于魁智携手，带来了一段形式新颖的《戏曲盲盒》。该节目将戏曲文化与时下流行的潮玩盲盒手办相结合，通过融合各剧种的代表人物形象，呈现出一场别开生面，兼具创新性与趣味性，且适宜当下传播节奏的创意戏曲节目。“每一代越剧演员都在尽力创作符合当下人们审美的作品。”李云霄说。

吸引越来越多的年轻人 观众的支持就是动力

虽然《钱塘里》《陈三两》演出是在工作日，但没有什么能阻碍观众的热情。

演出开场前，南京保利大剧院的大厅里摆满了观众送上的花篮。放眼望去，许许多多年轻观众早早来到现场，他们有的仪式感满满，专程穿上了汉服套装，有的创意十足，提前拉起了绘制着“李云霄”支持字样的横幅。

来自重庆的小周就是在工作日期间专程请假“打飞的”来南京，准备看完《钱塘里》与《陈三两》两场演出，再直接飞回去上班。她告诉记者，像她这样从外省专程过来的戏迷不在少数。点开微博李云霄的超话，可以看到不少年轻观众制定观演旅游计划、抒写《钱塘里》《陈三两》观后感的博文。

没有什么比看到传统戏曲如此受年轻观众喜爱更高兴的事了。作为青年越剧演员“出圈”的代表，看到越来越多的年轻观众变成自己的戏迷，李云霄笑着说：“我很开心！因为我很爱这个舞台，我很爱越剧，我心爱的事情、我的宝藏舞台，终于有越来越多人知道了。”

演出结束，告别南京，在观众热烈的呼应与呐喊声中，李云霄频频回头，对支持她的观众挥手、微笑、鞠躬。她感动地说，观众的支持对她而言就是最好的激励，“这让我意识到自己坚持做了这么多年的事是很有意义的，我会更加有动力做下去。”

【对话】

“继承传统，认真创新”

记者：你是如何找到戏剧与生活的连接点的？

李云霄：我们的戏剧一定来源于生活，我们的艺术讲的也是人的艺术。我热爱这个舞台不亚于热爱我的生活，我非常热爱我生活中的点点滴滴，我认为只有细致地观察生活、享受生活，才能更好地把戏剧呈现在舞台之上。

记者：如何看待越来越多的年轻人走进剧场看越剧？

李云霄：年轻人在欣赏越剧、接触越剧的同时，也会带有自己的思考。所以小百花的创作一直在继承传统的基础上，保持着对当下的思辨，我们很认真谨慎地做每一次的创新，就是为了能像今天一样吸引更多的年轻人走进剧场。

记者：在当下，传统戏曲为何能打动、吸引年轻人？

李云霄：传统戏曲本就是很美、很经典的，现在通过网络平台，有了更多的让年轻人了解到戏曲的渠道，大家可以用更便捷的方式接触到我们，这样能够更好地传播传统文化。只要接触了，自然而然，大家就会被传统文化之美打动。

记者：你最希望收获什么样的评价？

李云霄：我不知道大家对我的评价是什么，但我想谢谢每一位观众，不管是来自网络的支持也好，还是来自剧场观众席的鼓励也好，都让我感觉特别温暖。对于我而言，谢幕时所有观众热情的声音，是对我从小到大在剧院、在幕后、在这个行业所有努力的一种莫大的肯定。对我来说，重要的不是我个人得到认可，而是让我明白，我在做的这件事有不一样的意义。