《宁安如梦》张凌赫被艳压？陈都灵王星越凭什么配角“上桌”

《宁安如梦》超点收官。平台热度破万，且单日有效播放破亿，热度表现不错。

但开播前被押宝最多的男主演张凌赫，并没有如预期大爆。反而是王星越饰演的男二张遮，凭借演技和“白月光”人设的加持，顺利“上桌”。

白月光人人爱，是演员加成，还是人设的胜利？

角色的白月光 VS 观众的白月光

“张遮之于我是雪中炭、暗室灯、绝渡舟。”

《坤宁》原著小说里的张遮，是绝对的“白月光”。清正自持、坚守原则，为人挑不出任何毛病，同时又爱重女主姜雪宁，为护她甘愿沦为阶下囚，得知女主死讯后也只想求死。

当然，在经过编剧的改编后，《宁安如梦》里张遮和姜雪宁的感情线已经完全不同了。

但在一众年轻演员的衬托下，王星越还是把张遮“光风霁月的白月光”演绎得较为出彩。

角色光环打底，演员表现加持，即便编剧删减了高光戏份，张遮的出圈依然在意料之中。

毕竟，白月光向来人人爱。

大多数观众认可王星越饰演的张遮，也是因为他在编剧的限制下，依然高度还原了原著小说里的“白月光”形象。

白月光的杀伤力，不仅观众懂，创作者们也清楚。

从《延禧攻略》秦岚靠富察容音再度翻红出圈，到于正为王星越争取张遮这个角色，不难看出，演员选剧本时，人设也很重要。

“白月光是一类被理想化的角色。无论男女，他们都是爱情剧中的重要存在。”编剧舒何总结道。

他们可能是某个角色心目中爱而不得、求而不得的理想情人，也可能是观众心中的“意难平”，可望而不可及。总之白月光往往和悲剧相关，是被“牺牲”的一方。

细分来看，白月光也可以分为两种。

一类是角色的白月光。如《山海情》的水花，《坤宁》原著中的张遮，是对某个角色而言生命中不可或缺却没能终成眷属的存在。

另一类是观众的白月光。如《香蜜沉沉烬如霜》里罗云熙饰演的润玉。他并不是完美男二，后期甚至“黑化”成为反派，但却是观众的“意难平”。

在编剧林家看来，白月光一定是让人印象深刻的，因为他们是脱离现实的。“白月光人设是我们品性当中非常美好的一个横切面，它更具有神性化，而不是人性化。”

编剧爱白月光 又没那么爱白月光

关于白月光这类角色，编剧林家曾经研究过《香蜜》里的润玉。在作者口中，润玉后期是一种圣洁超脱的献祭式感情观，明明知道不会有回应，但是就是义无反顾走上爱情祭坛。

“他其实自己都没有明白他爱的根本不是某一个人，而是爱上那种双方毫无保留的赴汤蹈火的感情态度，那是他极度缺失渴望的。”

林家觉得，从编剧的角度来说，在有限的篇幅之中抹上浓重的悲剧色彩，是成就白月光的关键。

“在我的剧本创作当中，白月光的戏份占比相对来说是比较少的，它一定要有一种朦胧感。就像前面说的，因为不是主角，你不用塑造他们身上关于人性幽微的复杂性，只需要提供美好的横切面。”林家说道。

编剧舒何最近也在写一个白月光的角色。她告诉搜狐娱乐，构思这个的时候会带入某位女演员的角色，甚至是把她的照片放在手边，常看常新。“有时候写主角同样也会有这个习惯。何况白月光本身这种角色它就是很有象征性，意向化。”

有类似习惯的编剧Perry，也会根据角色气质代入一些比较匹配的演员，便于发挥想象力。“比如曾经润玉时期的罗云熙、《长月烬明》路透里的陈都灵。”

编剧们爱白月光，又没那么爱白月光。

我们无法深入探究这种矛盾的产生，但“编剧不能太爱白月光”，已经成了现实。

舒何就曾听说过这样的情况。

在某部古偶中，因编剧本人偏爱某个角色，把高光点都放在了这个角色身上。甚至为了让人更怜爱这个角色，给TA配了一段遗憾的情感经历，结果播出后观众怜爱的却是这段情感经历中的另一人。

“编剧对角色的偏爱程度和观众的口味是不相同的。编剧只能尽笔力调动观众的情绪，不能傲慢地要求观众爱谁。”舒何渐渐习惯了这种“阴差阳错”。

花几小时写了个白月光角色火了，写了几个月的主角却被全网吐槽，如今也成了剧集市场一种新奇的现象。

“好像现在这种情况是越来越多了。”编剧Perry觉得，这和观众对配角的包容度有关。

“因为主角的身上它天然承载的戏剧功能会比较多，观众的审判意味会更强。有的观众对于主角的瑕疵，挑剔感会比较重，无论你是太善良了还是太邪恶了，都存在争议性。”Perry说道。

而白月光角色恰恰相反，正因为角色的留白，给了观众自己脑补的空间，如此一来，观众会自主去修正这个角色身上一些并不完善的地方。

“对我来说，观众能喜欢上我笔下的某一个角色就很感恩了，这已经是很大的肯定。”舒何笑道。

谁看上了白月光的性价比？

把白月光的出圈单纯归结为观众的不挑剔，当然是片面的。

但就白月光需不需要演技，业内人士也有完全不同的看法。

编剧舒何觉得白月光这种高性价比的角色，不需要太多演技。“只要这一个演员他的形象是符合观众的眼缘，就很有加成。”

制片人Aaron反而觉得，要在每集出现的短短几分钟内让观众印象深刻，对演员的妆造、仪态、演技、台词、微表情是更大的考验。

“也有看准了本子和角色特别想演的，主动来客串白月光。”Aaron透露，他也遇到过不要片酬，冲着剧本和班底来客串的艺人。

不过，即便是不要钱，Aaron也会综合考虑艺人的演技、口碑、过往作品等各个方面的因素。

在他看来，口碑不好、演技有争议的，演不了白月光。即便是主动找来了，也会被他婉拒。

制片人尖尖负责开发的某个大IP，女主角也是温柔坚韧的、白月光一样的存在。

尖尖告诉搜狐娱乐，某90花一直在努力争取这个角色，不仅主动接洽，还号召粉丝、发通稿宣称自己和该角色适配度极高。

但尖尖团队不为所动。在她们看来，这位演员虽然今年以来口碑不错，但实绩、流量、热度还是欠缺太多。

与之形成鲜明对比的是，如果有高热度的流量，或实绩在手的老戏骨来客串，制片人们甚至愿意给出更高的片酬。

Aaron告诉搜狐娱乐，来客串白月光的演员，理论上片酬按集单价算。高热度的流量，或实绩在手的老戏骨，几场戏的报价按单价算甚至会高于他接整戏的价格。

“如果要合作的项目也不是很高的评级，而且角色戏份也不重，但是人家愿意来，我们就会答应对方提的价格。”Aaron说道。

在部分编剧和观众看来，白月光似乎是个稳赚不赔的好生意。

但实际上，大部分愿意来客串的演员都不是冲着角色来的。

在很多艺人及团队的心目中，制作公司、平台，又或者是制片人导演，都比角色人设更具有吸引力。

某位曾经的“待爆”男艺人，尽管已经接到不少男主戏，但他还是在接到知名制片人邀约后，前去客串了其S+评级的新剧。

“也分客串什么项目，如果是演员很想后续合作的，就会很便宜。”尖尖说道。

资源、关系、人情、片酬……可能要数到最后一项，才轮得到“角色人设”。