于毅在娱乐圈里不红，是因为他在另一个圈子里，正红得发紫

《唐朝诡事录之西行》官宣，除了原班人马带来的喜悦。

有一个名字很亮：于毅。

官宣的角色海报上，于毅饰演的秦孝白，手执毛笔、身穿水墨袍衫。

还未登场，便引人遐想，的确是那味了。

甚至有人想重刷《灵魂摆渡》系列，以表激动之情。

不仅是新剧官宣，于毅自带了一波关注。

前不久，在香港张国荣纪念音乐会上，于毅的登场，同样引发了一波热议。

当晚陈松伶、钟镇涛、张卫健、周慧敏等张国荣的生前好友，来到现场深情悼念人们心目中的“好哥哥”。

星光璀璨之中，于毅，却成为挑大梁般的存在。

从《从未远离》、《深情相拥》，到《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》。

于毅一人承担三个舞台，并且渐入佳境。

是哥哥的影迷都知道，这部电影、这首主题曲，在他整个演艺生涯中的地位和意义。

于是有人不懂就问：

于毅在娱乐圈并不是很红，也并非来自港圈，甚至和张国荣毫无交集，怎么会在这场音乐会里担当重任？

其实，于毅在娱乐圈不红，恰恰是因为他正在另一个圈子里红得发紫。

1、

虽然纪念张国荣先生的活动年年有，但今年这场尤为特别。

2023年4月1日，恰是哥哥逝世二十周年。

他生前的经理人、好友陈淑芬女士，从一年前就开始筹备这次特别的纪念，专门策划了这场《继续宠爱·二十年·音乐会》。

当晚参与嘉宾、演出嘉宾共计50余人，于毅既是姓氏笔画排名第一位，更一人贡献了三个节目，真·名副其实的“第一”。

当《深情相拥》舞台缓缓升起，于毅带着哥哥的标志性手势亮相，台下惊叫一片。

“看一部哥哥的电影，听一首哥哥的老歌，仰望星空，我们知道，记住一个人最好的方式，就是永远地把他留在心里”。

还未开唱，一番真情独白，就已经将人拉进情境之中。

前奏响起于毅缓缓走向陈松伶，一张口，电流传遍全身，短短一曲对唱，就像演了一出小型音乐剧，有故事，有情感，更有泪点。

无限回听锁定！

再到演唱《当爱已成往事》时。

“汉兵已略地，四面楚歌声。君王义气尽，妾妃何聊生。”

四句戏腔一出，字正腔圆，响遏行云。

实力震场，听取掌声、喝彩一片。

整场表演，属于于毅的时间加在一起只有十几分钟。

但其中却包含了唱功、台词、演技、身段表演四大门的无限乾坤，于毅也是“唱念做打”，样样扛得住。

其实，于毅本身就是张国荣粉丝，2021年他参加《跨界歌王》，就曾用戏腔开场，演唱过《当爱已成往事》，当时也是震惊了在场评委。

所以有小伙伴推理，于毅是因为这次表演，引起了陈淑芬女士的注意，于是便有了参加20周年演唱会的机会。

但其实于毅引起陈淑芬的注意，并不是近两年的事。

而看似与港圈毫无交集的于毅，也已经不是第一次来红馆了。

2、

如今提起于毅，可能都会先蹦出一个名字“赵吏”。

从2014年开始，于毅连续多次在网剧《灵魂摆渡》系列里，担纲男一号。

之所以能持续“加更”，还是因为于毅的表现，着实亮眼。

赵吏，444号便利店的摆渡人，来自阴间的公务员，人酷话也多，一露脸就圈了一波“性格粉”。

别人问他：不是黑白无常吗？怎么不见那一位？

赵吏答：

幽默中带有一丝现实，着实是：扎心了老铁！

但真正让人入坑的，还是于毅作为演员的实力。

冷酷的底色，逐渐被染上更多的色彩，于毅呈现了一个“鬼探”的赋人情化，亦正亦邪。

这种过渡，潜移默化，并没有生硬的刻线，更接近于人性的转变，而非表演。

看到赵吏“消失”，很多人哭惨了，苦苦追问：为什么这样？

虽然只是网播，但《灵魂摆渡》系列收获的热度与口碑有目共睹，从3部剧到影版、剧场版，甚至番外篇，评分都保持在7分以上。

导演是曾经以“丑”著称的巨兴茂，启用“非著名演员”于毅，看似“步步惊心”实则是“真还传”，他知道于毅能带来怎样的呈现，将真实感还原给观众。

巨兴茂虽然“其貌不扬”，但也是导演郭靖宇的好兄弟。

在《灵魂摆渡》大火之后，第二部里也出现了杨志刚的名字，只不过在郭靖宇剧集里雷打不动的杨志刚，在《灵魂摆渡》水花并不大。

可与杨志刚不同，于毅一口气承包了全系列，难得的是，没有让人审美疲劳，还持续入坑。

或者与杨志刚做以比较，更能品出，于毅为什么能走向更大的舞台。

作为演艺圈“扶弟魔”，郭靖宇的剧一向有且只有一个男主角，不过于毅曾经打破这个惯例。

在“入伙”郭靖宇的局之前，于毅其实作品也很多，只不过经历了一段漫长的“绿叶”之路。

2001年他就演了《折扇探花》，那时候杨志刚还没出道。

唐季礼的《壮志雄心》，于毅也有份参与。

在《男才女貌》里给林心如、陆毅作配，《第101次求婚》看着孙兴、崔智友追妻“秀恩爱”。

直到2008年的《伤城之恋》，于毅的名字，才开始出现在主演表前三位。

演配角，对有的人来说是为挣钱、有人纯粹是跑个龙套交个差，而于毅则是在不断积累。

他也终于等到了《心术》里的谷超华。

出场时风光无限，一朝忽然被误解，遭遇医疗纠纷，他愤怒硬刚，发起飙来，真的以为他是在拒绝拍摄“甩大牌”。

因为患者一己私利和大局“被离职”，谷超华也被评“最憋屈医生”，狠狠地被同情了一把。

再到与昔日好兄弟反目，站在对立面上专门状告医院，谷超华的“人性三级跳”，也呈现了人性的真实面。

从意气风发的医生，到受委屈而偏执，再到选择站在正义面。

于毅呈现了人物全程的性格反转，被网友调侃“灰太狼回归”。

《心术》之后没多久，于毅就入组《打狗棍》，集合了“黑白灰”的热血医生，余温还没散去，于毅又扮起了阴柔婉约的“二丫头”。

网友再送评价：自毁形象。

本来在接到邀请时，于毅有所迟疑，但看到副导演发过来的十万字大纲，里面的两句话：

“我想说，我要把二丫头，打造成中国电视剧史上不曾有过的、能和戴天理一起走进橱窗的角色。”

“谨以此片献给伟大的热河人民。谨以此片献给我的母亲和她那些为抗日战争流过鲜血的前辈。”

于毅被深深震撼，仔细读了故事后一夜未眠，第二天一早就买了机票直奔北京。

见导演之前，他特意找了化妆师，给自己按照角色特点上妆，只为能拿下“二丫头”。

《打狗棍》里于毅的表演，锁定了郭靖宇的目光，《勇敢的心》里直接让他和杨志刚来了个“双男主”。

一次突破，不仅开了“郭氏作品”的先河，还直接给于毅带来了后续更大的反响。

3、

《打狗棍》里有很多战争戏份，在拍一场和日军交战的戏时，于毅被枪栓戳中肋骨，造成肌肉大面积损伤。

于毅没有丝毫矫情，打上绷带做了止痛，一头又扎进枪林弹雨。

他说：“郭导写了这么一个好角色，不能浪费，吃多少苦都值得。”

剧中“二丫头”的性格，多变且极富层次。

他被太监养大，日常画眼线翘兰花指，还贡献了几场精彩的“旦角”表演。

为让于毅准点切入，剧组特意请来国家级专业戏曲老师，给于毅做1V1指导。

于毅也没想浅尝辄止，不仅一板一眼，跟着老师练功，还反复观摩《霸王别姬》，学习张国荣在戏中的形态，寻找灵感。

所以，20周年纪念演唱会上，那些看似突如其来的“风光”，背后都是十年如一日的坚持与磨练。

《打狗棍》、《勇敢的心》都成了爆火的热门剧。

多次合作的杨志刚，却一直在哥哥的“资源包”下不断重复，成了被自我定型、固化的演员。

但于毅不同，他更习惯跳出舒适圈，挑战不同的角色。

2017年参加《演员的诞生》，和冯雷同场飙戏致敬《追龙》。

在这个话题度满满的舞台上，于毅呈现了头脑精明的英国小探长“雷洛”，张力十足。

面对逼问和质疑，于毅直接拿起现场的酒瓶连续“爆头”，“心惊胆战”之余，观者也不自觉被带入情境。

同样是参加此类节目，杨志刚却暴露了自己的短板。

如同他出道就演男主的经历一样，节目中杨志刚也是出场就拿S卡。

可是随着节目推进，杨志刚不仅被同组的女演员“投诉”拒绝排练，现场的呈现，也让人看不到那些年席卷荧屏的“大男主”的风光。

老旧的表演模式，一成不变的表情和呈现，再对比于毅时而“腹黑”、时而“伪娘”，时而又是“地狱代言人”的多变，也就可以懂得，于毅的路为什么越走越宽。

但于毅真正风光的场域，并不止于此，他还有着更大的舞台，并且在另一个圈子里正红得发紫。

4、

做演员，于毅集齐了《打狗棍》里“最妖娆”的二丫头，《心术》里“最憋屈”的谷超华。

《灵魂摆渡》里“最骇人”的赵吏，《勇敢的心》里“最狠毒”的赵舒城……诸多“荧屏之最”。

在他的身上，也有着更为华丽的成就。

而种种人生轨迹，也仿佛暗藏在他成长经历中。

于毅出生在青岛一个军人家庭，从小就仗义豪气，还有一个最大的爱好--唱歌。

无论什么歌，但凡听过一遍，就能记住歌词、曲调，唱起来也有模有样，在小伙伴中人气极高，人送绰号“歌神”。

父母看到儿子的兴趣点，于是把他送到小海燕艺术团参加活动班，在这里于毅接受了音乐、艺术的启蒙。

于毅学得投入，悟性也极高，4岁就被老师选中加入合唱团，每每出场都是站在中心位置。

可是青春期遭遇变声，原先的好嗓子瞬间“破功”，于毅深受打击，但并没放弃对音乐的追寻，跟着名师学了两年小号。

等到自己的好声音“回归”，于毅再度拜师，专攻美声唱法，并把目标锁定上海音乐学院。

却没想到阴差阳错之下，却考进了上海戏剧学院电视艺术系，和朱桢成了同学，只不过毕业后，两人走了不同的路。

于毅有坚持也有选择，发觉自己的兴趣点并不在主持，而是沉迷表演不能自拔。

于是一鼓作气考进了上海人艺，从准主持人直接切换赛道，成为舞台剧演员。

2001年于毅进入剧院，至今一直都保持着上海人艺演员的身份，并且作品不断。

第一年，他就出演了根据消防英雄黄东华真实故事改编的话剧《再见了，妈妈》，饰演男一号黄东华。

此后也是保持这每年至少一部的速率，不断贡献作品。

而在于毅的心中一直有一份更深沉的热爱--音乐剧。

2004年，于毅也得到机会，成为国语版《雪狼湖》的男二号，饰演富家子梁直和老狼仙”两个角色，在港版中，两个角色则是由谢天华、符润光两位演员分别出演。

音乐剧一上演，于毅被同行狠狠地羡慕了，但风光背后也有压力。

出演《雪狼湖》搭档的要么是“歌神”张学友，这样专业的歌唱界大神，要么就是许慧欣，这样当时已经火到前排的大明星。

而于毅虽然在电视剧《男才女貌》里因为“新好男人”赵磊，留下一波印象值，但仍然处于刚出道没多久，也没什么名气的层级。

但幸好音乐剧更看重的是综合实力，张学友和陈淑芬也因为这一点圈定了演技、唱功俱佳的于毅，就这样他站上了梦想的舞台，还被委以重任一下扛起两个角色。

于毅也像早有准备般，哪怕眼前巨星如云，也没有任何胆怯、自卑。

而是一门心思，凭着对舞台、音乐剧的喜爱，投入排练忘我演出。

不过初接到梁直这个角色时，于毅也曾一度困惑。

因为日常生活中，他就是如赵磊一样的“好男人”，与梁直可谓天差地别。

关键时刻张学友给于毅支招：“你跟人说话时，不要看他”。

前辈轻轻一点，于毅便心领神会，逐渐找到感觉，最终在舞台上淋漓尽致地，呈现了公子哥的嚣张、跋扈。

于毅的表现不仅得到伯乐张学友、陈淑芬的认可，一同合作的女演员也禁不住称赞：“他唱得演得，都好得不得了！”

一年半的时间里于毅搭档陈洁仪、许慧欣、陈松伶，在全国多地巡演，过足了音乐剧的瘾，也因此与陈淑芬、陈松伶发生链接。

所以于毅看似不在港圈，却早早地就进入了圈子，并且站上了红磡的舞台。

《雪狼湖》开启于毅的音乐剧开关，于毅也凭借自己的实力，为自己赢得了日后持续圆梦的机会。

2005年的《狂雪》，于毅倾情投入，以艺术的方式共同纪念抗日女英雄赵一曼。

2008年的《马路天使》，于毅饰演男一号陈少平，再度用稳定、细腻的歌声传递情感。

2009年于毅再度发力，主演百老汇经典音乐剧作品《I Love You》。

也直接把自己送上美国百老汇的舞台，与世界级音乐剧大师交流合作，梦想的圆弧放射出更亮眼的光芒。

于毅曾激动地表白：

“音乐剧永远可以使我热泪盈眶、彻夜难眠，不管多大年纪，我都会用自己的方式，在舞台上发出自己的光。”

而看似在娱乐圈不红的于毅，已经在音乐剧这个更为纯粹的艺术圈子里红得发紫。

5、

2020年因为《灵魂摆渡》系列的大火，音乐剧版本的《灵魂摆渡之永生》应运而生。

阔别舞台已久的于毅激动万分：

“一说到音乐剧，我都可以热血沸腾。这十年，我始终没有离开！”

首演那天，于毅身披黑斗篷，当“赵吏”和他的两个小伙伴夏冬青、王小亚登场，“444便利店”重新开张，观众直呼：爷青回！

但谁也不知道，在此之前，于毅刚刚参加了《故事里的中国》，扮演《英雄儿女》中的英雄王成。

八分钟的战争戏，拍了三遍，于毅把嗓子喊到水肿。

于毅一度为此焦虑担忧，但好在经过治疗调养，嗓子终于恢复，于毅又像没事人一样宣言：

“我的嗓子和于毅，为赵吏准备好了”。

为了这一场“准备”，于毅走过了十年的路程。

从一招一式的动人，刚柔并济引人遐想的演唱，再到《时间的一瞬》，于毅将赵吏内心的独白，以富有美感与情感的旋律，呈现了出来。

“神仙向往着凡人的人生，尽管活了上千年却没有灵魂，竟没有一滴带着咸味儿的眼泪”，直戳“永生”主题之下的孤独和无奈。

大量的唱段、舞蹈、肢体动作，43岁的于毅掌控全场，他比十年前舞台上那个自己更加挥洒自如。

演出结束后，于毅难掩兴奋：

“一部网剧拍了三季，我以为画上句号了。没想到，又从音乐剧的舞台上以另一种形态重生了。”

而对于他来讲，无论是音乐剧、影视剧，每一次表演都像是一次重生，在不同人物的命运与故事中，不断翻新自我。

“永生”的意义不是简单重复一样的人生，而是不断创造新的境界。

于毅曾激昂地表示：

“很激动，激动的原因，不是在于我离开舞台十年。说句实在话，我自己特别清楚，我是不是在音乐剧舞台上站着并不重要，而是因为中国的音乐剧依然在发展。”

在娱乐圈“九漏鱼”、“绝望的文盲”频现，各种极端事件，不断拉低大众接受下限的时候。

如于毅这样，不将目光，固定在“小我”之上，而是为自己所热爱的事业助力、打CALL。

这才是一个真正热爱表演的演员，所展现的自觉与格局。

这些年的于毅，拍戏、上综艺，但“灵魂”却从未离开音乐剧。

参加《跨界歌王》也是坚持自己对音乐剧的初心不改：

“我可以离开，但是我要唱音乐剧，我要在其他的歌唱节目里唱音乐剧的片段，哪怕是小众。”

最终他做到了，也让音乐剧通过他的表演和综艺的舞台，成为更多人的热爱。

远离舆论繁杂的娱乐圈，不争名，不争利，45岁的于毅，已在男演员的另一条大路上，越走越远，活成了好演员的一个“符号”。

对于毅这样的演员来说，这便是“红”的终极意义了吧。

文/皮皮电影编辑部：苏打叶

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