无名之后的王一博，学会了用眼神演戏，人鱼会是他的突破口

娱乐圈是娱乐圈，演艺圈是演艺圈，有着千丝万缕的关系，却也截然不同。

作为转型演员的王一博而言，他无疑是从爱豆转型到演员，成功完成跨圈的一位，一年三部影片的上映，实现了口碑和演技的跨越。

小肥妖吹捧王一博从不来虚，因为他在用实际行动践行说出的话，我们不吹，谁来吹呢？我们的吹是本真务实的吹。

夸一下，王一博为电影圈注入了新鲜血液，展现了很大的潜力，无名之后，王一博学会了用眼神演戏。

电影圈不同于其他，这里更有艺术性的要求，是对于演员而言，更具有挑战性，都知道一个好演员，应具备的条件有很多，但能扬长避短、避实就虚、谨慎尝试、确立定位应该是自我的首要修养。

演员表演的内涵和张力源于自我洞察，其次则依赖于丰富的眼神潜台词、鲜明的肢体语言以及悲喜转化的能力来展现。

王一博在电影《无名》的表现已经初步彰显了这些特质。王一博处处都在用眼神和表情传达着人物内心情绪，他能够准确地捕捉到角色的内心细微变化，通过微妙的眼神转换和肢体语言来传达角色的情感与动机。

例如在卡车上，王一博挑衅梁朝伟的那一场戏，他不仅依靠动作神态显示趾高气扬，而且眼神也特具不屑和攻击性，让观众误以为他是影片中的浮夸反派，配合他的一个手势，轻蔑的感觉，诠释得很到位。

在表达喜怒哀乐时，王一博更是游刃有余，看到爱人离奇离开的时候，内心的崩溃，眼神充满了无尽的悔意与愤慨，观众仿佛可以触摸到他的情感脉搏。这不仅需要天赋，更需要用心去感受和体验。

影片中还有一段戏是王一博站在镜子前独自抽烟的戏，没有台词，也没有多少动作，完全依赖眼神来展示复杂内心，眼神中透露出的决绝果敢更是溢满银幕。

这就是无名之后，王一博让我们看到了他的成长，学会了用眼神演戏，这是一个演员稳扎稳打走演技派路线的基石。

程耳赋予王一博的创造性很宽，没有任何的约束性，给了他自由发挥的空间，无论是表演，台词，还有创作，我们在无名中，看到王一博越发懂得表达内心情感，懂得用眼神来表达。

王一博的五官在大银幕上，空白留的很多，就会有很多的发挥空间，程耳给他的镜头也很微妙，让人充满遐想。

无名后，看到程耳和王一博再度二搭，小肥妖对此充满了期待，那就是对《人鱼》这部剧的想象。这可能是王一博演艺道路上的一个突破口。

叶秘书让王一博的可塑性扩大化，其实还是具有一定的局限性，尤其是人物外形、气质跟状态的千变万化，时而阴柔、狡黠，时而清冷跟杀伐果断，是有一定的矛盾性，不太容易把控。

而《人鱼》这部作品，同样是程耳导演，但与以往不同的是，这次剧情更加聚焦于他作为演员的细腻感受。人物内心深处的困扰、挣扎与失衡，以及那些绵延不绝的情绪，仿佛都在一次次游走与摆弄中得到了放大与呈现。

正如剧情简介所描述的那样，故事发生在炎热的南方，观看人鱼表演的场景与形形色色的观众相互交融，共同构筑了一幅充满梦幻与现实交织的风格独特的画面。在这个故事里，我们看到了一个真实而富有魅力的人鱼表演者，如同一条真实而又神秘的鱼，游走在现实与梦境之间，给人带来具有魅力的沉浸式体验。

这种风格是我个人更偏爱的，《人鱼》很有可能成为一部意识流的文艺片。至于角色的造型，王一博的独特风格可能会被赋予影片不一样的魅力。

颓靡的、落寞的、迷离的。而情绪上，更会是一种悲伤的情绪发泄，这类影片往往会利用超现实的方式来戏耍人物。可想而知，王一博这次的人物塑造难度将大大提高。

这种微妙的情绪是很需要调动感受力，王一博的眼神戏份自然不会少的。估计程耳善于用特写镜头，对焦演员的面部，五官，特别是眼睛，面部的肌肉变好，来表达内心情感遭遇。

这就是小肥妖说的突破，王一博眼神的传递会是这部剧的一大看点，程耳对于镜头美学的追求，在电影圈赫赫有名，他是很善于用镜头的，无名里的多处场景，我们已经见识到了他的厉害，这次将会继续放大。

要知道这次不同考虑商业片市场，这次制片方是程耳自己的公司，他无需考虑商业运作，更注重的个人艺术的表达，自然我们可以看到更加艺术性的呈现。

何其有幸，王一博可以遇到程耳，在采访中，我们发现他们是惺惺相惜的，程耳在王一博身上找到了共识，才会再度二搭，看到了很多的可能性，才会彼此选择，他说没用过年轻演员，而更王一博合作后，他乐此不疲。

创作灵感也从王一博这里得到了释放，调教一个新人演员，很有成就感的，特别是王一博这种，可塑性强，很有表演天赋的，王一博表演很稳，自然开心再度合作。

这次《人鱼》会成为王一博作为演员的试炼场，会是王一博演艺道路的一个突破口。小肥妖期待着这场对他的试炼，青年演员都需要过这一关，从求稳到求变、从见天地到见自己。