国产系列电影成市场主力军（深观察）

本文转自：人民日报海外版

胡建礼

《人民日报海外版》（

2025年01月20日

第 07 版）

《我和我的祖国》海报。

《我和我的父辈》海报。

《我和我的家乡》海报。

《流浪地球》第一部海报。

《流浪地球》第二部海报。

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近年来，国产系列电影如雨后春笋般涌现，如《熊出没》系列、《唐人街探案》系列、《战狼》系列、《流浪地球》系列、《长津湖》系列、“我和我的”系列等，而且大多成为爆款，引发观众广泛关注和热议。

国产系列电影为何大量出现并受到观众青睐？系列电影有哪些优势，在中国电影市场起到了怎样的作用，如何创新发展？我们约请业内人士回答了这些问题。

电影工业化类型化的产物

系列电影是指有共同片名和主题、相同主要角色、连贯或相关故事的多部电影。出品方往往将共同的主题、故事、人物等聚合在一起，打造成一个具有强大品牌知名度的电影IP，尤其是发掘系列中第一部大获成功的影片的拍摄制作经验，不断推出续集，在宣传和发行时充分发挥IP效应，迅速吸引前作的影迷走进影院观看。

系列电影是电影工业化、类型化和市场化的产物。在海外，上世纪60年代就出现了具有明确系列电影概念的外国电影，如“007”系列迄今为止已拍摄25部。中国观众耳熟能详的外国系列电影还有《碟中谍》系列、《哈利·波特》系列、《指环王》系列、《速度与激情》系列、《阿凡达》系列等以及漫威系列等。华语电影中，中国香港很早就推出系列电影，比如“黄飞鸿”系列先后拍过100多部。近20年来，影迷熟悉的香港系列电影还有《叶问》系列、《窃听风云》系列、《扫毒》系列、《反贪风暴》系列等。中国内地自上世纪90年代实行院线制改革后，电影产业蓬勃发展，进入新世纪以来，系列电影应运而生，如宁浩的“疯狂”系列、陈嘉上和乌尔善的“画皮”系列、徐峥和王宝强的“囧”系列等，都曾风靡一时。

近年来，国产系列电影的题材和类型越来越丰富，《战狼》系列、《长津湖》系列、“我和我的”系列等新主流大片，《唐人街探案》系列、《误杀》系列等悬疑犯罪片，《熊出没》系列、“白蛇”系列、“哪吒”系列等动画片，“前任”系列、《飞驰人生》系列等杂糅喜剧元素的爱情片、赛车题材影片，《流浪地球》系列、《捉妖记》系列和《封神》三部曲等科幻和奇幻大片……国产系列电影的IP效应越来越显著，吸引亿万中外观众走进影院。

国产系列电影表现亮眼

回顾2024年，从年初的《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》，到年中的《白蛇：浮生》《志愿军：存亡之战》，再到年末的《雄狮少年2》《误杀3》，国产系列电影在中国电影市场上占据着越来越重要的地位。2024年中国内地电影票房排行榜前10名的影片中，有3部是国产电影续集，分别为第二名的《飞驰人生2》、第五名的《熊出没·逆转时空》和第七名的《志愿军：存亡之战》。名列年度票房第三的《抓娃娃》虽然表面上不是续集电影，但它其实是闫非和彭大魔导演打造的“西虹市电影宇宙”系列第三部，无论是喜剧风格、叙事模式还是主演阵容，都与《夏洛特烦恼》《西虹市首富》一脉相承。

进入2025年，即将到来的春节档为国产系列电影热潮再添浓重一笔。截至目前，已定档的多部影片中，大部分是国产电影续集。除了《封神第二部：战火西岐》是《封神》三部曲的最新力作，还有《熊出没·重启未来》是《熊出没》系列动画电影的第11部，《唐探1900》是《唐人街探案》系列电影的第4部，《蛟龙行动》是2018年春节档票房冠军《红海行动》的续集，《哪吒之魔童闹海》是2019年年度票房冠军《哪吒之魔童降世》的续集，充分证明系列电影已经成为国产电影的主力军。

IP效应显著

国产系列电影之所以受到观众青睐，有多方面原因。

首先，它们代表了中国电影工业化的最高水准，云集电影领域的优秀人才，用类型化的叙事手法，讲述精彩动人的故事，带给观众震撼的视听体验。由于前作的成功，系列电影的续集往往不缺投资，所以在拍摄和制作上更有资金保障，在内容创作上也有前作的成功经验可供借鉴。前作往往讲述了一个引人入胜的故事，塑造了丰满生动的人物，续集可以延续前作的故事线并进行深挖，进一步展现人物的成长历程、情感变化以及未解开的谜团。比如《战狼2》在第一部的基础上，将男主角冷锋的故事延伸到中国在非洲撤侨这一国际性事件，不仅情节更加紧张刺激，也深化了影片的主题，展现了中国军人的英雄气概和责任担当，激发了观众的民族自豪感。

其次，系列电影具有很强的IP效应，前作的巨大成功为续集积累了强大的品牌知名度和美誉度，在宣传和发行时往往事半功倍。比如2015年上映的《唐人街探案》第一部以独特的悬疑喜剧风格吸引了大量观众，续集在宣传时只需凭借“唐人街探案”这一品牌，就能迅速吸引前作庞大的影迷群体走进影院。正因如此，2021年春节档上映的《唐人街探案3》前三日票房分别高达10.11亿元、8.18亿元、7.49亿元，其单部影片的单日票房成绩十分突出。

此外，与全新的电影项目相比，系列电影续集的主创团队往往大部分或者全部是原班人马，他们在前作的合作过程中积累了经验，达到了一定的默契，使续集的创作更加顺畅。主创人员因为熟悉彼此的创作风格和工作方式，能够在短时间内达成共识，减少沟通成本和创作分歧，可以在一定程度上缩短制作周期，提高生产效率，并保证续集在风格和质量上与前作保持连贯性和一致性。

对观众而言，国产系列电影前作的巨大成功，能让他们对片中主角的命运充满好奇和期待，希望在续集中看到主角肩负新的使命，迎接新的挑战。这种情感的延续和推进，使观众对系列电影具有较高的接受度和观影意愿。

持续推出高质量作品

“续集难工”曾是艺术创作中广泛存在的现象。但国产系列电影的迅速崛起，表现出中国电影产业和市场发展的巨大潜力。面对这股热潮，也需要创作者冷静对待系列电影可能遇到的一些问题。

系列电影的主创首先需要警惕的是不能完全复制和依赖前作的成功模式，导致续作缺乏新意，使观众产生审美疲劳。这可能阻碍国产电影创作的多元发展和创新。此外，系列电影的创作可能还面临观众期望值提升、原班人马难凑、制作成本上升、市场发生变化或者有的联合出品方出于商业利益考虑而急于推出续集，导致质量不尽如人意等问题。对此，中国电影人需要发挥工匠精神，精心打磨每一帧画面、每一句台词、每一处情节反转，并在符合艺术规律和类型规律的前提下大胆创新，力求系列电影具备较高的艺术水准和文化内涵。同时还需要电影工作者对现有经典IP进行深度挖掘，进一步强化系列电影的品牌意识，通过持续产出高质量的作品，推动中国电影产业朝着更加健康、繁荣、创新的方向发展。

（作者系中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长）