探索近代德国音乐教育学与音乐社会学

白阳 韩国草堂大学博士

《音乐教育学与音乐社会学》是一本专门阐述近代德国音乐教育和音乐社会学科的专题性论著。著作通过对德国音乐历史和现状的讲解，对热点人物、事件、课题、思潮等进行了实例分析，并开展了多方位的实地调研与问卷，就音乐学科在近代德国教育和社会领域的开展进行了较为全面的探讨，体现了德国学者不同的学术视角和对音乐事象不同的描述方式。通过对该书的品读，可以更好地理解德国学者对音乐教育学和音乐社会学领域的独到见解，以及对自我音乐教学的反思与借鉴。

2008年，中央音乐学院出版社出版了由德国音乐家、音乐教育家君特·克莱南主编，中国艺术研究院音乐研究所译审，硕士生导师金经言译文的《音乐教育学与音乐社会学》。该著作共321页，分为两个部分十个章节，每部分各五章。第一部分收录了德国学者君特·克莱南、维尔弗里德·格鲁恩的音乐教育学观点。第二部分收录了克里斯蒂安·卡登等德国学者的音乐社会学观点。通过对多位学者学术观点的整合梳理，能够反映出该书客观全面严谨的学术思维。

德国是西方古典音乐的圣域，是无数伟大音乐家的摇篮，是世界顶级交响乐团的沃土。身为西洋乐器的演奏者及教育者，初闻此书，本人便生出了急切的拜读之心。经品读发现，该书是一部极具现实主义指导价值的学术性论著。书中收录了作者及其他学者在音乐教育学和音乐社会学领域深耕多年的学术观点与研究成果。与其书名一样简单明了，该书没有华丽的辞藻和言语的修饰，而是采用了西方人直白的陈述方式，就所表达的观点进行了一一列举。书中各章间并没有贯穿性的逻辑联系，彼此相对独立，是针对每个课题的专项研讨。

一、音乐教育学主要论点

该部分通过多个角度和论点论述了作者眼中较为重要的音乐教育学课题。这些课题主要针对德国普通学校音乐教育。其中重点探讨了德国音乐教育的历史与现状、音乐比较学、音乐教育心理学、音乐教学法以及音乐教育热点问题。这些内容基本涉及了音乐教学的方方面面，并提出了许多建设性的意见。通过阅读发现，德国人在教育中有着强烈的自我反思性与批判性。在书中各章节间都能看到作者在音乐教育过程中对自我提出的反问与要求，以及为读者留下诸多值得自我思考的议题。这是对待教学精益求精的过程，或许也是德国音乐有所成就的原因之一。另外，该部分多次出现“多元文化”这一高频词，这是作者基于21世纪全球音乐文化大交融背景下产生的思考，是每个国家在面对普通学校音乐教学内容选择时都必须重视的课题。书中就此提出了颇多想法与建议，包括对德国音乐教学大纲的突破以及授课原则的创新等案例，都为读者提供了一定的借鉴意义与思考价值。克莱南着重强调了音乐教育的重要性，认为音乐教育不仅仅是培养音乐家或音乐爱好者的手段，更是一种全面发展个体的教育方式。他提出，通过音乐教育，个体能够培养出创造力、想象力和解决问题的能力，这些能力对于一个综合发展的个体至关重要。书中通过大量实例对比分析，引用了诸多学者观点，并进行了广泛的调研与问卷，论证了音乐教育对学生认知、情感和社交方面的积极影响，提出了促进教师教学能力的理论与实践依据，为读者对音乐教育的开展提供了更加清晰和开阔的思路。

二、音乐社会学主要论点

第二部分重点探讨了音乐社会学的热门课题。与第一部分相比，该部分作者的表达方式更富哲理与思辨性，对读者的音乐理论、音乐史学及文化修养基础提出了一定要求。其中还配有大量谱例及图表，科学直观地解析了许多概念性内容。作者认为，音乐是一种文化现象，是社会生活的重要组成部分。研究音乐的社会学是理解社会和文化的关键之一。作者对音乐在不同社会背景下的演变和发展进行了深入的考察，探讨了音乐与政治、经济、文化等方面的相互关系。通过这种综合的视角，呈现了音乐作为一种社会力量的多面性，使读者能够更好地理解音乐在社会中的作用和意义，同时也打开了本人更多元看待音乐的方式，提升了我的思维广度与学术视野。在音乐职业化的论题中，我认为存在许多值得我国高校音乐教育吸收与参考的内容。如音乐专门化、商品化及音乐社会学方法论的知识与概念，能够让学生对音乐经济化规律及职业化概念有所了解，更能为学生的社会生产实践及职业发展规划等方面提供真正有价值的理论依据与帮助。

三、结语

本书通过深刻的理论分析、实践经验分享、历史回顾、案例研究以及全球化和多元文化的融入，展现了一种丰富而有深度的写作方法与结构。其理论观点和实践经验为音乐教育者、研究者以及音乐社会学爱好者提供了宝贵的参考和启示。该书不仅是一部经典之作，更是一本值得深入研读和思考的著作，对于推动音乐教育和音乐社会学的发展具有重要意义。