两大美院联袂出品 这场“跨界”版画展有点不一般

展览现场

大师辈出、经典作品不断；在四川美术学院，版画一直是一张亮眼的“名片”；而在我国美术教育的顶尖学府中央美术学院，版画同样有着深厚的历史积淀、卓越的学术成就和前沿的艺术理念。

这样两所院校的教师创作碰撞到一起会产生什么样的火花？12月19日，来自四川美术学院的消息，“边界内外”四川美术学院与中央美术学院教师版画交流展已在川美美术馆开幕。来自这两所国内知名美术院校的周吉荣、祝延存、康剑飞、金洪钢、舒莎和赵毅杰6位教师一共带来了106件作品，呈现到广大观众面前。

展览现场

“在这里，我们将领略到央美教师对版画材料、技法及观念表达上的深度探索与大胆尝试。”在开幕式上，四川美术学院副院长韦嘉致辞表示，与此同时，川美教师扎根西南文化、从生活与自然中汲取灵感，在版画创作中融入多元文化元素与情感体验的独特成果，也将在本次展览中展现。

与此同时，韦嘉还特别提到，“本次交流展也为学生们打开了一扇观察艺术前沿的窗口，让他们能够近距离地感受两校教师的艺术风采与创作智慧，在浓厚的艺术氛围中受到熏陶与激励，从而为他们今后的艺术成长之路奠定坚实的基础。”

《故城 之四》 纸浆综合材料 100x200cm 2024 周吉荣

之所以说本次展览是“跨界”的，从展览名称“边界内外”就能窥见一斑。

在展览策展人、四川美术学院美术馆馆长何桂彦看来，在当今新媒介与新技术的条件下，版画的创作已经发生了巨大的改变。“于是，我们面临着一个新的问题，对于当代版画来说，哪些当代性是有价值的？或者说，在当代艺术的语境中，版画的当代性是否有不可替代的特点？”本次展览则正是围绕这两个核心问题展开。

《“繁华落尽”之二》板上自然物质 251x 175cm 2022 祝延存

走进展厅，观众们可以看到，中央美术学院版画系教授，硕士、博士生导师周吉荣带来了近年创作的《海市蜃楼》系列作品。“它的图像的生成仍然隐藏着版画的视觉逻辑。”何桂彦说，但这个系列作品中的图像是模糊、不清晰的，这就使得它在提醒观看者，这不是对现实的再现，而更像是个人记忆中的景观。“那些不断重复的形象、绵延不断的轮廓，多少与版画的复数性，及其印痕的视觉表达有内在联系。”

而在中央美术学院教师祝延存的作品中大自然的物质成为了创作的核心。在他看来，在艺术家看来，花朵、树木本身就是生命的见证。

《大松》 木板综合 181×116cm2024 金洪钢

在四川美术学院版画系副教授、硕士生导师金洪钢的作品中，观众可以发现他在创作中使用了尽量简单明了的刻画动作，借由刀使木板生成自身包含图像、痕迹、色泽、空间、时间的语法结构。

四川美术学院版画系教师赵毅杰在本次展览中带来了多件石版画作品。在谈到自己的创作时，他表示自己的石版画创作是直觉导向的，“往往需要依靠过程中大量的实践经验来调试我对于画面的感受。在这过程中持续创作的动力，是对偶然和意外的惊喜。”

《朝夕》 石版画 56 x 39cm 2024 赵毅杰

何桂彦说，通过本次展览也能从一个侧面看到，中央美院版画系与四川美院版画系的创作文脉与学科特点。展示的同时，也是两所学院系科之间的对话与交流。

本次展览将一直持续到2025年1月18日。有兴趣的市民可以预约前往四川美术学院美术馆免费观展。

上游新闻记者 裘晋奕 主办方供图

编辑：杨虹责编：孙琼英,张松涛 审核：冯飞