话剧《万火关》上演，以戏服为主角直击当下现实话题丨揭秘

话剧《万火关》由华艺互联（北京）网络文化科技发展有限公司出品制作，闫小平编剧，邵泽辉导演，这也是二人继话剧《九歌》之后的再度合作。在这部作品中，闫小平通过丰富的想象力，通过两件戏服“老靠”与“新靠”，构建起三代戏曲艺人不同的命运故事，用当代视角思考传统文化。该剧本曾于2022年底，在第六届北京文化创意大赛原创剧本赛道获得三等奖，并作为“北京文化艺术基金2023年度资助项目”搬上舞台，本轮将演出至4月27日。新京报专访主创揭秘话剧《万火关》创作缘起与背后故事。

话剧《万火关》在北京人艺小剧场上演。

剧本创作源于与“一条街”的“偶遇”

曾位于北京西城区珠市口东大街如今已经消失的“美博城”，或许是许多爱美女孩子的珍贵记忆，对于话剧《万火关》的编剧闫小平而言亦是如此。当年她与自己的同学经常出没于此，而殊不知就在距离此地不远处的西草市街，便是在京剧鼎盛之时极富特色的“戏服一条街”，当年梨园里的名角几乎都到这里定做过戏服。

时至今日，闫小平依然清楚地记得当年她与自家经营戏服生意的同学，某次在走出“美博城”后，被对方带到这条街时的景象，“房屋早已破败不堪。”但在破败之中，她隐约看到了这里旧时的兴盛。再往后的故事，同学最终没有选择继承家业，而另择他行，二人就此一别经年。

2019年，随着南中轴线的改造修复，与中轴线紧邻的西草市街改造和整治也提上了日程，在此之后“戏服一条街”又迎来了新生。当闫小平与同学再度重逢时，对方也早已回来继承戏服家业，红红火火经营着生意。这件事情多年来在闫小平的脑海中时时浮现，直至此次剧本创作前。在构思过程中，闫小平觉得若以戏曲传统手工技艺的“没落与坚守”为命题，未免略显陈旧。因此她决定改变方向，仍以戏服为灵感之源，去探讨一些更深层的问题。

闫小平认为，对于戏曲美学而言，中国戏曲始终有着一套自己的逻辑，这与中国人审美经验、生活状况、生命感受和生存理解直接相关。如果找到了这套逻辑，便找到了中国人关于文艺与自我的关系。“从形式上来说，创作《万火关》的初衷，不仅是想通过作品探讨戏曲表演的逻辑，服装与演员的关系，也想通过‘老靠’这一角色，探讨面对一个今日已不可能重现的旧世界时，坚守与传承的意义，以及现场舞台和网络直播的美学与内容上孰优孰劣等诸多问题。”

《万火关》想探讨坚守与传承的意义等诸多当下问题。

用故事与当下现实问题深度对话

关于《万火关》故事的内容，编剧闫小平介绍，故事发生在北京某条胡同的深处，由两件戏服讲起。学京剧的京剧武生与当网红的女孩组成临时搭档来到小院，两件会说话的戏服在等待合作的演员，两个迷茫的青年在寻找各自的未来，相互展开着一段类似于“等待戈多”般的故事。

《万火关》形式上采用传统的三一律，故事在一天、一地完成一事。闫小平本意通过在“旧中见新,新中有根”的理念中以当代审美为坐标，与当下存在的许多现实问题进行一次深度对话。她坦言，“老靠”这一角色是自己在整个创作过程中，投入精力比较多的一个角色。这一角色看上去总是从“新靠”身上不断获取自己想得到的一切，但其实“新靠”暗中也想利用“老靠”的经验，试图与外界产生联系，探寻他所好奇的新世界，彼此之间暗藏着某种博弈。闫小平认为，当下中国社会的年轻人其实一直面临着与“新靠”近乎相同的困境，这里既有文化传统，也有社会资源等因素的影响，年轻人一边被领导画饼和PUA，一边做被压榨、被甩锅成为工具人，这一现象逐渐成为当下最常见的职场潜规则。

相比于新旧两身“大靠”博弈，“网红”戏衣庄的后人乔乔，则被闫小平称为此次创作过程中最为贴近创作初衷的角色。闫小平认为，对于艺术创作者而言，一部作品最终的创作核心还是写人。“与戏服这两个非生命体相比，人在其与自然的关系中具有主体性、能动性，甚至能决定演员台上的行动，但恰恰与《万火关》戏曲世界中的戏服相比，我们当下部分人在直播、短视频兴起，唯流量论野蛮生长的时代，这种主体性、能动性已经渐渐丧失，而乔乔能够帮助我完成这一方向的创作。”

《万火关》直击当下许多现实话题。

以另类的方式探讨文化传承

从多年前《九歌》刚开始写时，导演邵泽辉便一直给予闫小平以关注和支持，并担任了《九歌》的导演。如今邵泽辉亦如当年，看到《万火关》的剧本后，他再度被闫小平的创作力与想象力打动。邵泽辉认为，《万火关》这部作品以另类的方式探讨了文化的传承，同时有出人意表的情景设定和极大的想象空间。

邵泽辉坦言，作为一名话剧导演，戏曲并非自己专长，但对于剧中关于——装扮是不是表演的前提？“扮演”是否等同于“表演”？“装扮”与“表演”、服饰造型与演员之间有什么关系？有激烈的争论，有情感的共鸣，有真挚的热爱，让邵泽辉看完剧本之后非常感兴趣。“当年轻人越来越多地关注传统文化，我们也在思考他们真的看懂了传统文化吗？国潮根基在哪里，又该如何发展？”邵泽辉希望通过《万火关》给观众一点儿启发。闫小平觉得，邵泽辉导演对戏曲艺术有一种“你一直挺好，我觉得你还会更好！”的感情在其中。

回到实际创作，过程并非坦途，甚至被邵泽辉称为其排演过最难的戏。他认为《万火关》讲的是两件“靠”、一个想当网红的主播和一个武生演员之间的故事，故事的设定上观众“接受”起来比较难。邵泽辉认为，排演本剧要充分运用舞台的假定性，然而假定性的建立并非那么容易，对观众来说也是一个很大的挑战。尤其是在当下这个信息快速流转的时代，观看的口味被潜移默化地影响着，大家可能会更易于接受简单的、娱乐的、不那么费脑子的、快餐式内容，但《万火关》不是这样的。

另一个“难”则表现在艺术呈现上，邵泽辉坦言《万火关》对于创作者近乎于一个“课题型”的存在。“舞台上建立起两个时空，四名个性鲜明的人打破次元边界，在同一时空推进故事。强假定性和强设定，没有明确的风格样式可遵循或参考，所以我们一直在实验、在探索、在尝试。这既挑战观众习惯的观看模式，也挑战团队既有的创作方式。”

作为首部把戏曲服装作为主角的话剧，《万火关》的戏剧表达古雅、超然又“一片生活”，一部作品将武生三代演员的口述历史、服装制作者的行业秘辛、同龄演员的人生经历融入其中。对这种设定，闫小平认为，戏曲服装不是简单的演出服而是戏曲表演艺术的一部分，戏里靠旗、水袖、褶子的功夫，不仅需要演员的技巧也需要戏服制作者的技巧，后者同样是重要的非物质文化遗产。