“祛魅”好莱坞

本文转自：光明网

作者：汪弘扬

这个暑期档一大批好莱坞电影如约而至。然而，无论是口碑还是票房，这些影片在国内都不尽如人意。好莱坞大片在这个暑期，凉了。

反观这些好莱坞大片，大多是对经典IP的再度演绎，如《银河护卫队3》《速度与激情10》《变形金刚7：超能勇士崛起》《夺宝奇兵5：命运转盘》《碟中谍7：致命清算》等均属此类。这些对经典IP进行再度演绎或开发的作品，体现出好莱坞电影强大的类型电影运作机制：将爱情、动作、科幻等元素杂糅，来完成对经典IP的再生产。这种生产机制能够在合理利用经典IP影响力的基础上，持续维系粉丝的兴趣和新鲜感。

视听效果一直是好莱坞大片的重要卖点之一。3D、环绕立体声等技术已成为现代电影工业体系的标配，甚至成为衡量一部影片制作水准的重要指标。好莱坞影片中充斥着大量令人兴奋的动作场面、刺激的视听效果，不断催生观众的观影欲望和观影爽感。比如，《碟中谍7》中61岁的汤姆·克鲁斯骑摩托车定点跳伞、火车坠落逃生等大量动作戏份，令人震撼。《速度与激情10》中“反重力”式的飙车戏和几乎占据片长90%的动作戏，令观众肾上腺素飙升。《变形金刚7》一如既往地通过刺激劲爆的动作戏码，和炸裂过瘾的战斗场面，向观众输出直击视听的名场面。

但是，电影并不是视听技术的堆叠。视听技术应该为电影叙事服务，起到推动电影情节发展、烘托情境氛围、外化人物内心活动等作用。当一部影片中的技术与叙事割裂，甚至喧宾夺主，就会落入“炫技”的误区。从电影史的经验看，指望用技术来弥合叙事的瑕疵，并不能完全起到“雪中送炭”的效果。当喧嚣归于平静，观众在欣赏完流水线上模式化生产的作品之后，所剩的只有一地鸡毛。这就是今年暑期档好莱坞电影中存在的一种不平衡性——先进的电影技术没有为叙事锦上添花，甚至沦为网友口中的“光污染”。

在故事叙事上，好莱坞花费重金打造的这些超级IP电影，缺乏足够的新意。老IP、老演员、老故事，“套娃式”的工业大片让观众产生了严重的审美疲劳。传统的“二元对立”仍是常见的主题，无论是《银河护卫队3》《变形金刚：超能勇士崛起》，还是《疯狂元素城》，都涉及种族的分立、对抗和融合。在这种叙事机制下，善与恶、理性与感性、个人与集体等要素被极致扁平化，如在《疯狂元素城》中，性格差异被外化为不相容的水元素与火元素；在《变形金刚：超能勇士崛起》中，穿越时空的超能勇士们接续着正邪阵营的分立……这种通过“贴标签”的方式粗暴地将纷繁复杂的矛盾进行划分，是好莱坞电影的一贯传统。一方面，这种叙事机制有利于观众迅速融入剧情、了解人物。另一方面，这种叙事机制将矛盾冲突简单化，无法对现实问题进行更多深入的思考。例如，在《碟中谍7》中，汤姆·克鲁斯所饰演的特工伊森·亨特便是在“集体”与“个体”的抉择中进行与邪恶势力的抗争。在这种叙事机制中，观众可以迅速了解人物动机和任务目的，却使得亨特的“英雄主义”显得单薄。同样的，在《疯狂元素城》中，水元素的男主角阿波和来自火元素的女主角炉小焰，在配色、外形、居住空间等方面都显示出了明显的差异。这些设置虽然能让人从视觉上把握人物性格的特点，但是却使影片落入了“有情人终成眷属”的俗套之中。由此看来，一味追求极致的视听效果而缺乏对现实世界的深入思考，不仅会使影片停留在感官刺激的表面，还会使得影片难以引发共鸣。

反观今年暑期档的国产电影，无论是在类型探索、现实思考，还是艺术表现上均有突破。这番异彩纷呈的局面，一方面得益于多年来国产电影对于商业运作机制的摸索，另一方面源于中国电影对现实主义和人文关怀的坚持。今年暑期档的国产电影通过“低姿态”“高视角”的方式，对艺术表现的可能性进行全面开掘，既有单片票房超20亿元的大片不断刷新纪录，又有切中现实的影片不断引发热烈讨论。据相关统计，今年暑期档国产电影票房之新高、类型之多样，在影史上都实属罕见。新上映的影片不断制造舆论热点，反映出当下国产电影对于中国观众的重要意义。而不同类型影片的多点开花，体现出中国电影工业体系的结构日趋完善。其中，国产电影呈现出了三种发展路径：首先，以《封神第一部：朝歌风云》和《长安三万里》为代表的影片“向后”回望历史，从传统文化中汲取养分并进行创造性转化；其次，以《八角笼中》《孤注一掷》《热烈》为代表的影片“向下”关注现实，利用类型电影的结构引发观众共鸣；第三，以《我爱你！》《消失的她》为代表的影片“向外”观察，对国外成熟IP进行本土化改造。

今年的暑期档好莱坞电影没有给观众带来更多新意，仅靠视听效果的堆砌和对经典IP的翻拍这两个手段已再难以维系观众。而今夏国产电影的“百花齐放”预示着市场正逐步回暖，大量自带“显示度”的影片为中国观众勾勒出一幅美好的愿景。