宋代小品画：社会风貌与文化繁荣的见证

任何时期的文学艺术都是反映了一个朝代的经济政治的现状，绘画作为一门非常重要的文学艺术，能够反映出那个时代所表现出来的政治和经济的现状。

格物精妙，淡雅情真，宋代的小品画作为一种独特的绘画种类，作为这样一种特殊的绘画种类，能够产生这种绘画的社会风貌，也自然是独特的，宋朝就是这样一个充满了独特性的王朝。

前朝重农抑商，它就支持商业的发展，前朝对于绘画是不重视的，它就将绘画提升了一个社会地位，成为举国上下都特别心爱的绘画种类，那到底是什么样的社会风貌才形成了这样一种拥有独特风味的小品画呢？本文将浅谈宋代小品画赖以生存和发展的社会风貌。

一、重文抑武的国策，提高了文学艺术的地位

宋朝的统治者吸取了前朝的教训，将军权都集中在自己身上，压制武官和军队的发展，使其不能威胁宋朝统治者的治理，同时提高文化以及文学艺术的地位，尤其是绘画得到了强有力的支持，发展迅速，很快就成为全国上下都喜爱的一种娱乐活动，所以我认为统治者和朝廷大臣对于绘画的喜爱，催生了小品画的产生。

（一）统治者带头发展绘画，推动了小品画的产生

宋朝在宋太祖赵匡胤的统治下，发展得十分顺利，经济繁荣，政治清明，社会环境十分安宁祥和，同时重文抑武的国策，使得国家开始崇尚文治，寒门世子得以入朝为官，使得宋代形成了畅所欲言,百家齐放的昌盛局面。

文学艺术也在这样开明的文化氛围中开始有所发展，其中发展最顺利的就是绘画了。

每个皇帝都会有自己的喜好，例如明朝的皇帝，有的喜欢木工，有的喜欢道教，宋朝的皇帝也不例外。宋朝有一个皇帝就特别喜欢绘画，那就是宋徽宗，他非常喜爱绘画，以至于都开创了一个独特的绘画体式，叫宣和体。

宣和体开创之后，画家的地位得到了大大的提升，中央管理文学艺术的机构也迅速就创立了中央的画院，专门用来绘画，由此就可以看出宋王朝对于文学艺术的发展，对于绘画的发展。

皇帝对于文学艺术的开放政策，使得文学艺术得以自由的发展，小品画就是这种自由下的产物，正是皇帝对于绘画等文学艺术的包容，绘画也就不局限于在什么样的大小的纸上画，画家可以随心所欲的描绘着自己心中的情景。

这样一来，在皇帝对于绘画的喜爱过程中，宋朝的文学艺术氛围越来越好，包容度越来越大，已经有部分画家创作了了小品画的前身。

例如崔白就是宋代写实派代表人物,他作为画师被招入画院。他不光强调写实精神,更注重绘画情境。他的小品画突破了传统的绘画限制，在一定程度上也是作为小品画的前身出现了，同时也催生了小品画的迅速发展，小品画也就有了发展的动力。

（二）朝廷大臣开始喜爱绘画，小品画开始产生

统治者对于绘画如此喜爱，甚至创立了一个派别，朝廷大臣们自然也不例外，紧跟皇帝的爱好潮流进行发展，绘画在朝廷大臣上层贵族当中也有了一定的群众基础，小品画在这样的基础上就产生了。

在经历了靖康之变的伤痛之后，朝廷大臣们也转而将自己的心情寄托于文学艺术当中，拿书给自己心中的愤懑，绘画就是一个很好的寄托情感的产物，当然，这也只是朝廷大臣们最开始喜爱绘画的原因。

等到绘画发展为一种潮流之后，朝廷大臣、上层贵族之间出现了一种默认的攀比之风，那就是谁收藏的绘画作品质量高，数量多便是能证明自己的地位比较高，所以在很长一段时间内，朝廷大臣们对于绘画作品也就是小品画都是竞相收藏起来，以便在日后比较的时候可以拿出足够多的藏品，这也算是一种变相的推动。

有价值的绘画在任何时代都是有价值的，所以在有些时候，一些名家的小品画就成为了大臣们收受贿赂的掩盖物，但宋代很多时候直接给金钱是比较愚蠢的，赠送绘画就成为了一种很好的掩盖收受贿赂现象的一种方式。

而传统的画幅比较大的绘画赠送起来比较麻烦，小品画就应运而生了，小品画作为篇幅比较短小，携带也十分方便的绘画作品，就成了朝廷大臣最喜爱的一种绘画种类了，小品画也就顺理成章的产生了。

重文抑武的政策，使得文学艺术的地位开始提升，统治者和朝廷大臣对于绘画的喜爱，要使得绘画在文学艺术当中处于一个很高的地位，再加上朝廷大臣对于小品画的物质需要比较强烈，于是小品画就产生了。

二、社会经济繁荣，市民文化需求开始提高

宋代的商品经济繁荣程度在历史上都是首屈一指的，几乎没有哪个朝代的商业可以像宋朝这样的繁荣。

因而在社会经济繁荣的情况下，使得百姓的物质需求都得到了满足，文化精神需求层次开始显露出不足，人们开始追求精神文化上的愉悦，小品画就成了最好的选择。所以我认为普通百姓对于文化娱乐的需求，让小品画的发展越来越旺盛。

绘画在上层社会开始流行，也使得下层社会的百姓对于绘画也就是小品画充满了好奇，而小品画因其篇幅较小，价钱也相对比较便宜，是寻常百姓家能够买得起的文化娱乐作品。

并且当时的宋朝经济十分繁荣，普通家庭的物质需求在得到满足的同时，还可以，有余下的金钱来使得精神生活得到丰富，最明显的表现就是市民阶层开始寻求小品画，小品画在下层市民中也有了市场，不断进入下层百姓的日常生活当中，成为百姓生活中不可缺少的一类娱乐生活。

市民阶层对于小品画的需求越来越大，很多下层画家商人也看到了这其中的商机，逐渐转变自己的画幅。

描写的内容也逐渐变为百姓的日常生活，又或者是百姓比较感兴趣的故事画，专门向普通街头的百姓提供这种画作，在满足自己物质需求的同时，也满足了下层百姓对于精神文化的要求下层的百姓也有了源源不断的精神食粮，小品画也在中下层社会中得到了很大的发展。

宋朝商品经济的繁荣，带动了整个经济行业的发展，百姓日常的物质需求已经得到满足，逐渐趋向于文化精神方面的需要，而普通绘画价格高昂，仍然不符合下层百姓的需求。

为了满足自己的精神文化需要，很多百姓就选择了篇幅较小的小品画，小品画也就在下层社会中有了市场，发展逐渐兴盛，逐渐成为一种潮流。

三、文人情怀逐渐丰富，寄托于小品画当中

小品画的内容通俗易懂，不仅适合上层贵族，也适合下层百姓，同时更符合文人对于情怀的抒发的需要，宋朝是一个很特殊的王朝，虽然在对外战争上一直是比较艰难的，但是在对内上却是一直比较安宁稳定的。

文人对于这样的现状也是十分矛盾，内心的情感十分复杂，无奈之下，只能通过小品画来抒发自己的情感，小品画成了文人笔下最好的情感承载物。

文人除了把对于国家的无奈描绘在画中，还把日常生活的喜怒哀乐也融于小品画当中，文人的雅致格调通过自己的日常生活表现得小品画当中，虽然不是什么特殊的技法，三缺一，真情实感触动人的内心，小品画在文人的支持下，发展的越来越兴盛。

四、画院制度兴起，创造一种绘画氛围

除了北宋对于小品画的发展，南宋也同样继承了小品画的发展，更甚的是南朝政府还创设了画院制度，给绘画对小品画的创作提供了一个更好的社会环境。

画院制度的出现，是的，绘画的地位又再次提升了一个档次，很多文人也都投身于绘画，进入画院要经过考试，很多人就可以通过自己的绘画来改变自己的生活，因而，在南朝，绘画，小品画也成了人人追捧的行业，也就导致了小品画更加兴盛的发展了。

五、结语

宋代的社会经济繁荣，尤其是商品经济十分发达，市民阶层开始兴起，经济的繁荣使得百姓可以满足自己的物质需求的同时，还可以满足自己的精神文化需要，而小品画就因其篇幅较小，价格较低，成为了百姓最喜爱的一种绘画种类。

除了下层社会，对于小品画的喜爱以外，统治者和朝廷大臣也十分喜爱小品画，不仅在中央建立画院，还创立了画院制度，使得更多的文人雅士，普通百姓开始投身于绘画行业中，小品画的发展越来越兴盛，再加上文人情怀的复杂，小品画成了最好的情感承载物。

所以我认为统治者，朝廷大臣，文人雅士，下层百姓，对于小品画的需要，就是小品画能够产生并发展的社会风貌。