以“戏中戏”诉说跨越时空两岸情

本文转自：中国文化报

大型原创音乐剧《恋曲》首演

以“戏中戏”诉说跨越时空两岸情

本报记者 胡 芳

音乐剧《恋曲》剧照 甲丁文化供图

大型原创音乐剧《恋曲》日前在北京天桥艺术中心拉开首演大幕，进行为期3天5场的演出。这部酝酿两年之久的音乐剧终于在今年夏日与观众见面。

音乐剧《恋曲》是由四川文化艺术学院出品，甲丁文化与四川文化艺术学院联合制作的剧目，同时获得了北京海峡两岸民间交流促进会、四川省海峡两岸交流促进会、四川省绵阳市台胞台属联谊会的大力支持。

从一首歌到一本书再到一部剧，历时74年皆因为“爱”

音乐剧《恋曲》的创作灵感源于一首歌和一本书。这首歌便是被称之为台湾高山族民歌的《阿里山的姑娘》（又名《高山青》）。此曲在1984年的央视春节联欢晚会上，由歌唱家奚秀兰演唱，一经唱响便很快传遍大江南北。但鲜为人知的是，这首歌的词作者是四川籍青年、爱国诗人邓禹平。

邓禹平创作这首歌曲的背后故事和人生经历，由孙才杰于2001年成书于小说《世纪绝恋》。书中详细记述了邓禹平与其初恋白玫的悲情恋歌，邓禹平与白玫相识于上世纪30年代末，两人以一曲家乡小曲《高山青》结缘，而后一同前往重庆追求共同的理想与幸福。然而，这对恋人在动荡年代和时事风云中，终因历史的原因和人为的阻隔，此生隔海相守，未能复见。1985年，弥留之际的邓禹平听到白玫寄去的《高山青》录音，带着虽心愿未了却闻声如面的遗憾离开了人世。不久，白玫在四川病逝。这对隔海相望的恋人，从此便永远相望于海峡两岸，相守于彼此心中。

音乐剧《恋曲》则在此基础上，运用先锋的艺术语汇与“戏中戏”的结构方式，将邓禹平与白玫的坎坷身世与情感故事，同剧情中正在排演音乐剧《恋曲》并在剧中饰演邓禹平和白玫的男、女主角胡莱与方丹的情感羁绊融汇于同一舞台，在一场“人生如戏，戏如人生”的演绎中，在一曲“你中有我，我中有你”的歌声中，寻找爱情、遇见爱情、相信爱情、守望爱情，以此意喻两岸同胞同根同源、共盼团圆的真切心愿。让这首种子萌芽于大陆、生根于宝岛台湾、开花结果于中华儿女心中的歌曲继续传唱，让这对有情人在“以歌为媒，以爱为舟，以诺为帆”的坚守中共续心曲，同胞间的心声伴歌和鸣。

以爱为题表达团圆愿景

该剧的艺术总监、总导演甲丁执导过百余部国家级演艺活动，成功创作、导演并监制过多部歌剧、情景剧、音画剧作品。总导演金美花、朴美花作为出色的青年导演曾参与创作、导演过多部音乐剧、舞剧作品并获得国家级专业奖项。作曲、音乐总监何琪多次担任国家大型活动音乐总监、作曲并参与制作多部音乐剧、歌舞剧、电影作品。主创团队介绍，本剧力求以高质量、高标准的新创作品赢得观众的口碑，为原创音乐剧舞台再添一部佳作，音乐剧《恋曲》在120分钟的时间内完成一次集戏剧、音乐、舞蹈、美术等当代艺术于一台的精彩呈现，推出一部歌动听、戏动情、舞动人，具有前卫舞台艺术特性的音乐剧作品。

“比起离愁相煎的岁月，我们更期待终能团圆的日子。”本剧如是说。这是一部以爱情为题表达团圆愿景，以文化之义讲述家国情怀的诚意之作；这是一部以“戏中戏”的戏剧样态，透视出两代人关于等待与坚守的心灵互访；这是一部献给两岸同胞的“情歌”，更是一部中华民族共诉心声的“恋曲”。

剧目大胆选用“戏中戏”的结构方式，借助其戏剧结构的特性，以平行蒙太奇的方式，巧妙地探讨并延展关于“爱”的故事。在民国与现代两重时光的交汇中回望时代，在两代人物的对话中与观众进行心灵互动。

音乐剧《恋曲》将邓禹平创作歌曲《高山青》的原委和过程，通过真实的故事，巧妙地还原于舞台，让剧中人物、也让观众进行了一次穿越时间的情感交流。该剧将两个时空并置在同一舞台，借助剧情推进与人物关系延展，在两个时代、两个空间、两代人物之间完成一次爱情观、价值观与人生观的注释。或许答案有不同，但人们对于“爱”的追求和信念不会改变，对于“双向奔赴”的团圆愿景坚守于心。

金美花、朴美花表示，打造“舞台上的舞台”，呈现“进行中的排练”，是音乐剧《恋曲》舞美创意的核心。舞台上设有多层级空间、可移位主景，以一变一场景、一动一空间的方式重塑舞台。整体设计即便是在同景之下，两代人的演绎环境均有鲜明的情境营造，形成多空间、多场景的视觉形态。

此外，观众一进入剧场，会立刻被用木质结构堆叠起的“恋曲”二字所吸引，这也与剧目的舞美设计相得益彰。其设计灵感来自老片场、剧场后台、排练室，这些为戏剧和舞台而创造的空间，一方面模糊了现实与虚构的界限；另一方面与剧目“戏中戏”的戏剧结构相呼应，以呈现“舞台上的舞台”“排练进行时”，吸引观众在过去与现实间闪回，在戏里与戏外间进出。

在服装造型设计上，本剧将人物划分为3个群组，分别为两个时空下的“现实的、鲜活的人”，以及“像一把钥匙、一首诗歌”一样打开往事的、属于那段时代的“符号”。以“抽象”的符号化的人物群像链接两个不同年代、不同背景的现实时空，最终实现在过去与当下、回忆与现实、抽象与写实间的融合转化。

听见时光，听见远方

该剧作曲、音乐总监何琪介绍，《恋曲》将音乐样态定位为重金属曲式与民谣体曲风相融合的手法，以此构成全剧的音乐风格和独特的音乐语言，从而更加贴合年轻人的观剧诉求，一气呵成，曲曲动听。在120分钟的故事里，既有《永无岛》的爱情浪漫，又有《十六岁》的温柔互诉；既有《台北人》的内心宣叙，又有《奔赴》的同声咏叹。

为推动故事情节的发展，利用旋律性很强的音乐完成类似歌剧中宣叙调的情节铺陈，并通过咏叹实现剧中人物的情感抒发。由于是“戏中戏”结构，音乐通过对戏剧人物的塑造，将不同年代、不同人物的特点给予清晰的定位，听来既有角色的辨识度、情境的年代感，又有全剧的完整与统一性。

以音动听，以耳入戏。甲丁透露，为了使该剧的声场更加符合情景化的多层级演绎，让观众拥有沉浸式的观剧体验，甲丁工作室再次沿用其所创演的音乐剧中独家使用的全向声音响系统，使得本剧的声场更加符合情景化的多层级演绎，将不同的人声和表演区域进行实景化的区分，使音乐与音效、个体演员与群体表演的声音表达更加真实、生动。演出中依然采用现场乐队伴奏，意在让观众能“全方位、无死角”地如临其境，感受声场艺术的魅力。由曾在汪峰、许巍、郑钧等歌手乐队中担任乐手的音乐人组成的现场乐队助力该剧的呈现，以求达到观众对音乐剧的品质要求。甲丁表示，全向声音响系统致力于让观众得到“乐队在身边演奏、演员在耳边演唱、声音自八方入耳”的沉浸感受。

音乐剧《恋曲》现有演员阵容由实力派、现象级艺人与在校新人联袂演出，其中有《声入人心》第一季的人气选手、实力唱将张超，曾在音乐剧《悲惨世界》饰演艾博宁、《巴黎圣母院》饰演爱斯梅兰达的康珂然，和音乐剧《安娜·卡列尼娜》饰演吉蒂的米晨晨、饰演列文的李明屿等新生代力量。

首演现场有许多应邀而来的台属台胞，当谢幕曲《高山青》再次响起，他们有的轻拭泪滴，有的掩面而泣。如果“歌声跨越沧海”，“我”能否“飞到你面前来”，剧目以戏剧手法，用歌声实现了邓禹平与白玫的再次“相见”。剧目主题曲《我存在，因为歌，因为爱》，其出处是邓禹平的同名诗集，这首歌便是“我们”献给邓禹平和白玫最深情的礼物。