学校与社会美育协同发展的新视角

本文转自：中国文化报

馆校合作教学：

学校与社会美育协同发展的新视角

▲ 北京中小学生在故宫进行“七巧板与中国颜色”的艺术创作。

近日，教育部印发的《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中将开展“社会美育资源整合”作为实施美育浸润的八大行动之一，并提出“推进学校与公共文化艺术场馆交流合作与双向互动”。这一美育实施策略为学校与社会美育协同发展确立了方向。美术馆、博物馆等各类文博场馆作为实施社会美育的重要阵地，对于青少年理解中华文明，传承中华优秀传统文化、坚定文化自信，开拓国际视野、塑造包容开放的世界观具有重要的作用。在当前强调学校与社会美育协同推进的背景下，如何聚焦学生核心素养的发展，从美术教育层面探索学校与场馆合作的教学模式与实践策略，成为研究者、从业者与一线教师亟须思考的问题。基于此，北京教育学院教授吕鹏最新出版的学术专著《融合·共建：美术学科馆校合作教学模式与实践》（以下简称《融合·共建》）对这一问题进行了研究和探索。

全书以馆校合作模式建构作为切入点，以美术学科教学实践为载体进行相关分析与论证。作者首先从国家政策导向、学生核心素养发展与美术课程改革、美术课程资源特征这三方面探讨馆校合作模式建构的必要性与价值。其次，通过对馆校合作核心概念辨析、国内外馆校合作历史演进梳理、馆校合作相关因素分析与基本模式介绍，从理论与文献层面研究什么是美术学科馆校合作与两者融合的可行性。再者，从美术学习、教学、评价、教师、课程资源、艺术活动等层面详细论述了馆校合作中各因素的协同运作关系，提出了较为完整的美术学科馆校合作“教—学—评”一致性的实施路径，很好地回答了美术学科开展馆校合作“为什么”“是什么”“怎么做”这三个关键问题。同时，书中还提供了典型教学案例与学习单、资源包、学生优秀作品等资源，供相关研究者、一线教师参考与借鉴。

在北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍看来，馆校合作的美术教学是一种理解为先的教育模式，能够帮助学生更好地将美术现象置于生动的社会历史和文化环境之中，释放学生天生的好奇心和独立探索精神，用真实的场景和艺术原作、真品，启发学生理解物质和非物质遗产中所蕴含的文化内涵和创新价值。积极探索中国特色的“美术学科馆校合作教学模式”，可以帮助学生从美术学习中领悟文明主题，创新学校、社会相融合的美育模式，培养能够胜任个人终身发展和社会、生活需要的核心素养，为新时代中国的美术教育构建起更加多元的美育生态。

吕鹏在研究中一方面试图突破现有的局限，从教育现象学的视角，通过文献研究、行动研究与案例研究相结合的方法，从学理与宏观层面深入阐述“新课标下学校与场馆如何高质量协同合作开展美术教学、美术学科馆校合作内外部各因素对于美育生态环境建构的作用、素养导向下馆校合作美术学习的模式与教学方法、教学评价指标建构与评价工具研发”等系列核心问题，使得本书的研究具有较强的前瞻性，既回应了时代对于美育发展的要求，也为馆校合作的同类研究开拓出新的研究问题与思路方法。

另一方面，作者在书中提出了美术学科馆校合作“教—学—评”一致性的实施策略，总结出“基于真实情境的构建式美术学习，多重维度的体验式美术学习，围绕美术作品的项目式美术学习，跨学科、学段的合作式美术学习”与“基于教师合作的协同教学方法、基于资源主题的美术教学方法、基于情境主题的美术教学方法”等观点，为一线教师开展馆校合作美术教学实践绘制了“施工图”。特别是结合艺术新课标中的学业质量评价，借鉴国家义务教育学生艺术素养测评以及PISA测试项目中的评价工具，创新性地从“教师教学质量评价”“学生学习质量评价”“场馆资源利用评价”“馆校合作成效评价”四个评价维度设计美术学科馆校合作教学评价指标与量规，对于同类评价研究与实践具有重要的参考价值。

全书的结尾，作者展示了一则长期观察、研究的故宫博物院参与国际博物馆日主题活动的艺术案例，并对2010年以来的博物馆日主题作了梳理和分析。巧合的是，在本书出版之际，2024年国际博物馆日的主题“博物馆致力于教育和研究”正式公布，自1977年以来，第一次将“教育”作为主题词，恰是对本书的价值与意义作出最好的回应。《融合·共建》一书因其提出的系统化、可操作、可推广的馆校合作教学新模式与新方法将为美术教育研究者、场馆教育从业者、学校一线教师开展学术研究与教学实践提供帮助与指导。

（作者为上海师范大学美术学院讲师）