他们三个，在演一种比燃冬还新的电影

家人们，看了新上映的电影《红色冲浪板》了吗？

自从这电影上映以来，网上总有一种声音说它是《燃冬》的夏日版本。

也难怪有这种声音，毕竟这年头只要一看到三个人的海报，很难不自动脑补”他爱她爱他“的燃冬剧情。

但其实，这是对这部电影最大的误解。

它并非是看起来的那样是一个青春洋溢有夏日气息的小清新电影。

这是一个看完背后凉飕飕的文艺悬疑片。

明线是三个年轻人的情感，暗线则是人物挣不脱的命运。

它的内核关乎宿命，也关乎救赎。

也是近年来华语电影里极度缺乏的一类电影。

目前电影虽然还没在豆瓣开分，但也能看到很多好评。

【以下内容涉及剧透，请谨慎观看。】

先说整个片子的设定，故事发生在一个乌托邦式的海岛上，在海岛已经呆了一年的小方【许伟豪饰】，遇到了两个外来的年轻人，分别是袁泳【黄炎饰】和杨帆【王悦伊】。

单看简介，会感觉这不过就是3个年轻人在海岛的故事，可能最大的看点都不是三人游的感情，而是男男之间暗涌的情愫。

要说，好磕是真挺好磕的，这深埋在心底的感情细腻也是真细腻。

袁泳第一次听小方劝换冲浪板，小方嘴上不说心里窃喜。

后来袁泳又找他学冲浪，小方看着不想教，一转头直接成翘嘴了。

小方开车的时候，袁泳直接没心没肺靠他身上睡着了。

认为最好磕的那段不是打架后小方给袁泳贴创口贴，而是小方煮碗泡面很自然的让袁泳去洗碗。

很有默契，很欢喜冤家。

这两人，一个阳光，一个阴郁，一个大大咧咧，一个心思细腻，简直天生一对，要的就是互补。

代入女主杨帆视角，可以说每天都在磕CP，当然她也不是光看热闹，女主对着两人的感情也比较复杂，属于手心手背都是肉。

一个是玩伴一样更轻盈的感情，另一个则是更深刻的暗恋，但也不妨碍三个人的关系。

要是按照MBTI来重组关系，女主和袁泳都是E人，他俩凑一块最爱玩的“玩具”就是全场唯一的I人小方。

照这么看，这电影里的三人完全可以锁死，有很多种组合方式，直接幸福一辈子就完了。

但《红色冲浪板》并没有按照这种方向去拍，这也是它最不同的地方，它完全规避了过于轻盈的选项。

观影过程像是在明媚的沙滩阳光外笼了一层薄雾，片中总是出现若有若无的窥视镜头。

还有莫名其妙断了的冲浪板脚绳。

主角小方手臂上纹着的圣母，和他无法放下的需要被救赎的过去。

以及海岛本身所带有的诡异的氛围。

这一切都在暗示着，这三个人已经被危险包围，只是他们身处其中而不自知。

当时看的时候真的已经这海岛会成为一个屠宰场，最后的结局可能会像是《周处除三害》的经典片段，全员葬身于此。

但导演并没有把悲剧指向戏剧，而是引向了人物本身。

曾经失手将好友从天台推下去的小方，最终又一次亲眼见证了友人在自己眼前的死亡。

他尽力去救了，却也没能救回来，这是他命运的悲剧。

而造成这场悲剧本身的，其实还是本人。因为这海岛冲浪店的老板就是小方当初失手推下去的友人的父亲。

父亲的本意是想让小方偿命，未曾想复仇的过程加剧了这一人物本身的悲剧属性。

即，他的命运就是一次又一次看着在意的人因他而死，且死在他眼前。

为了结束这一切，主角小方最终选择滑着红色冲浪板进入了浪的深处，用大海结束了自己的生命。

纵观整部电影，你会发现这电影的氛围是丰富且杂糅的，它是中式清新爱情的海报，加上韩式电影的剪辑手法和日式悲剧的故事内核。

这样一个看着轻盈但底色悲凉的电影，对演员的要求是很高的，尤其是小方这个悲剧色彩浓厚的人物。

撇开之前那些男男向里暗生情愫的部分，本片有两场印象非常深刻的戏。

一场是袁泳出事后，小方送女主去码头的那场戏。

这场戏难在面对自己命运的沉重，以及友人的离开，小方的情绪是极度拉扯的。

他替即将离开的女主而高兴，期许她拥有自己的人生。对于自己，他选择沉没。而亲自送走女主，相当于他送走了自己生命中最后的一点希望。

小方嘴上说的是离别，心里想的是不舍，两人离得如此近，心却在走着弯路。

这种表演，最忌讳表达的过多腻腻歪歪，但太往里走又会让观众捕捉不到人物情绪。

小方的饰演者许伟豪在所有的情绪快决堤的那一刻，用一个看似外露的拥抱去克制了更浓烈的感情。

而他真正想表达的，其实都在他送女主的书里了。

这个笑比哭还让人难过

最终小方头也不回的离开，看似无情，直到远离码头他才开始放声嘶吼，展露他的痛苦。

这段表演，演员把所有的情绪都控制在了一个精准的范围内，隔着屏幕都能感觉到感情的深刻是极度的克制。

除了这场戏，还有一场戏是友人死后小方抚摸对方冲浪服的那场戏。

有很多人说这段戏像极了《断背山》里的一个经典镜头，但并不这么认为，衔接片中之前这个人物的情绪。

当他洗去身上纹身的那刻，意味着小方放弃了救赎，也再次缩小自己的世界。

而在那个世界里存在的，就是友人的脸和他最后留存的东西，这是爱人的碎片和思念的具象化，日日夜夜蚕食他。

这种情绪一旦说出来就太轻了，而这段演技的处理，让观众切实感受到人物本身的痛苦。

这也是为什么，很多网友会说看完这部电影后感觉后劲很大。

敢说，男主小方的饰演者许伟豪未来完全是“克制感”赛道上不可小觑的预备役选手。

而他这个人物的结局其实不单是定下了整个电影的悲剧色调，他选择终结自己的方式也让整部电影有了一抹诗意的色彩。

这种诗意的表达，以及整部电影细腻的质感也是认为它值得一看的原因。

单从色调来看《红色冲浪板》就像一首夏日长诗，是莎士比亚的“我可否将你比作夏天”。

观看电影，印象最深的就是像柠檬汽水般清爽的色调与明暗交织的人物，那些隐晦的情愫像海水般潮起，埋在沙滩，再溶于海里。

因为关乎身份认同与成长疗愈，《红色冲浪板》的镜头非常含蓄，花了大功夫在细节上，用了多重隐喻。

颜色作为人物命运的象征，是剧中人物的“红蓝白”三块冲浪板，这非常容易就让人联想到基氏的《蓝白红》三部曲。

红色冲浪板是小方的冲浪板，也是贯穿全片的象征物，它象征着小方对沟通和新生的渴望与热情。

一方面，它是血的颜色，是小方曾误杀的爱人，是死于被东滨哥做过手脚的红色冲浪板的袁泳，小方的两个爱人都直接或间接的死于他手。

另一方面，红色也是生的颜色，是“我遇见你，我记得你，这座城市天生适合恋爱，你天生适合我的身体。”

他因为红色冲浪板结识了袁泳和杨帆，被明媚的笑诱惑着将心门打开，他已经快要准备好迎接新生。

只是可惜，生门常遁，死门常开。

而蓝色冲浪板代表袁泳，象征着自由。

性取向不被母亲接受的他来到这里是因为活够了，想要一直在海里躺着，他说着“我妈巴不得我就这么躺着不回去了”，却还是说“要是有一天他们能够认可我就好了。”

而小方，他教会了袁泳如何在海里站起来，却不敌袁泳趴在自己的蓝色冲浪板上，追寻永远在海里躺着的自由。

作为电影中唯一的女性角色，杨帆的白色冲浪板则象征着平等与纯洁，也是电影不冒犯女性的关键。

她并非传统男同电影中女性“施暴者”、“受暴者”的形象，充当“传统的枷锁”或者“边缘”女性形象，取而代之的是一种真挚、明媚、纯粹。

《断背山》中安妮·海瑟薇演的同妻

在她身上，性取向是平等的，感情是纯洁的。她一直试探着小方的反应，在袁泳走后，最无助的时刻，她对已经驶远的小方一遍遍喊着“小方，你等我回来。”

除了颜色，这部电影在象征元素的表达上堪称文艺装腔犯和细节控的狂欢。

象征元素之于诗电影，就如意象之于诗歌，借由象征元素表达言外之意，话外之音。

三个人，三块冲浪板，三本书，每本书都意指人物内心。

众所周知，书籍出现在电影中从来不是为附赠“彩蛋”或装饰品，而是在结构或主题上与影片互文。

《喜剧之王》里，星爷阅读的是《演员的自我修养》，黑色幽默这不就来了。《赛末点》里，男主角威尔顿看的是陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，非常符合穷小子的野心。

《红色冲浪板》里，小方阅读的是乙一的《动物园》，而乙一的代表作正是《夏天、烟火与我的尸体》，对应小方的阴暗面。

袁泳拿来垫泡面的《十日谈》作为上过历史课本的书，书中荒谬的现实与愤懑，想死的心情，就是袁泳本人。

而杨帆被封面吸引，也被小方赠予的书是金庸的《白马啸西风》，书中李文秀最后“白马带着她一步步回到中原。白马已经老了，只能慢慢的走，但终是能回到中原的。”意指了杨帆面对失去的好友，爱而不得的相似。

在帕索里尼看来，电影具有“非理性的”、“梦幻般的、初等的、原始的成分。”因此，“电影语言根本上就是一种‘诗意语言’”。

《红色冲浪板》最具诗意的，恰恰是那些诗化镜头。

很多文艺片因为闷，就更爱用配乐，但它没有犯大部分电影滥用配乐的毛病，而是将配乐同镜头情境结合的非常有品。

配乐方面导演也下了很大的功夫，马雪导演力邀朴赞郁导演御用配乐师赵惠媛制作这部电影的配乐。

里面有一些圆舞曲、长笛，大弦乐在观影过程充分调动观众的情绪，增加了整体的试听体验。

赵惠媛老师之前的代表作有电影《小姐》和《内在美》

印象最深的一段是小方和袁泳仔阳台抽烟时，小方穿着蓝色的衣服，袁泳穿着红色的裤子，《SealedWithAKiss》响起，歌声唱着“虽然我们必须在夏天告别，我会天天在心中寄出我全部的爱。”

等到抽完，小方捡起地上的两根烟头，撕下墙上的禁烟标志，将烟头扔进瓶子里，贴上禁烟标志，让那些秘密与边界，暗流涌动。

这一幕也是一种预言，呼应着最后。

两根烟头飘在水上，瓶水是海，烟头是身，命运已定。

属于袁泳的蓝色消失了，头盔只剩下红白两色，但大海还在。他游啊游，一直游到海水变蓝。

在另一个平行时空里，他们的经历，是梦、是电影、是一场场想象与偶然。

设计/视觉：Lvv