《剧院魅影》中文版新一批演员官宣，他们是如何被选上的？女主角小C的卡司定了吗？

本文转自：周到上海网

继去年年底音乐剧《剧院魅影》中文版官宣了三位“魅影”人选之后（此前报道：中文版《剧院魅影》明年5月上海首演，阿云嘎、刘令飞、何亮辰将出演“魅影”），近日剧组又公布了新一批卡司阵容，音乐剧演员赵超凡、马添龙、李宸希将饰演劳尔·沙尼子爵，剧中“巴黎歌剧院”经理和明星歌唱家等角色的饰演者也悉数亮相。

目前，译配工作已经进入了最终打磨阶段，3月初剧组将正式投入排练。该剧计划于今年5月3日起至6月4日在上海大剧院上演。上海站首轮演出结束后，《剧院魅影》中文版将开启全国巡演，覆盖北京、广州、深圳、厦门、成都等地。

中外团队共同选角，最高标准没有妥协

《剧院魅影》在音乐剧界的地位自不必说，素来以其高难度的演唱和动人的演绎为人称道。在体裁上，它揉和了美声与流行演唱，根据角色的不同要求，需要演员具备歌剧、音乐剧演唱或者古典芭蕾舞蹈等不同专业能力，同时也必须拥有对戏剧情境和角色关系充分的理解和表现力。

本次中文版的选角，由中外团队共同把关。外方选角团队核心成员包括执行导演雷纳·弗雷德（Rainer Fried）、音乐监督的克莉丝汀·布洛姬（Kristen Blodgette）以及执行编舞丹妮·贝瑞（Denny Berry），他们都在原版剧组拥有30余年的工作经验。“我们对于《剧院魅影》的任何版本都遵照最高的选角标准，要寻找的是最贴合角色的演员，并不会有任何妥协。”

在最初的简历关，演员需要填写自己的专业背景和演出经历，在角色的招募信息上也可以清楚地看到不同角色的演员要求。比如男主角“魅影”需要“高男中音”，真声音域至少可达两个八度，从Low A Flat跨至High A Flat；女主角克里斯汀和卡洛塔需要达到High E；超级替补演员（Swing）还需要具备可以饰演多个角色的综合素质，以保证在突发情况下，可以顶替正式演员完成演出。

“这也是百老汇音乐剧制作的一个传统，”《剧院魅影》执行制作人赵晨琳介绍，当年刘令飞在演音乐剧《猫》时，因为一个意外手指骨折了，坚持演完上半场后必须赶去医院，是替补演员帮他演完了下半场。“这样的机制可以保证整场演出不会被中断。”

所有角色加起来，《剧院魅影》中文版共收到应试者简历上千份，在初筛之后选角团队会指定几首曲目，供入选者自由挑选、演绎并提交录像，过关后发放《剧院魅影》中文版相关材料邀请演员们再次提交演唱录像，两轮录像小样筛选之后，余下大约200人可以进入现场面试环节，接受更加多维的考核。

演唱是第一关，不少演员有歌剧美声背景

“对于音乐剧演员来说，演唱是第一关。”赵晨琳在采访中坦言，不少演员或因为音色不适配、或因为高音质量不高而落选。“因为近些年市面上大多都是流行风格的音乐剧，演员要想在《剧院魅影》这样偏重歌剧和美声唱法的剧中承担角色，需要非常强的演唱功底才可以。很多演员哪怕以前学过，可能这些年也生疏了，或者根本没有专攻这一领域，其实是很难过关的。”

从目前公开的角色阵容中也可以看出，不少演员的确都有歌剧或者美声的专业背景。比如“魅影”的演员之一何亮辰，或许不少观众都对他在音乐剧《赵氏孤儿》中的表演印象深刻，但其实他还是意大利帕尔马皇家歌剧院的青年歌唱家，演唱过诸如《唐璜》《费加罗的婚礼》等不少经典歌剧作品。

饰演费尔曼先生的演员王峙儒也同样有着超长的歌剧从业履历，曾参演过国家大剧院歌剧《图兰朵》、上海歌剧院《塞维利亚理发师》、广州大剧院《托斯卡》等经典作品。

在现场面试环节，外方团队用视频连线的方式远程同步把关，针对演员的现场脱稿演唱能力、一定的舞蹈能力、表现力和角色贴合度等多个维度进行细致的评分，有的角色甚至要进行5-6轮复试才能敲定一位理想人选。外方导演还会对演员当场提出建议并要求多次演绎，以观察演员能否充分理解导演的要求并快速在表演中有所调整。

让赵晨琳印象深刻的一次，是周孟涛在面试卡洛塔一角时，被要求连续多次演唱剧中《汉尼拔》华彩段落，“但她声音状态非常稳定，拉起来就能唱，整个人的状态包括性格、形象也很符合角色，最终我们就定了她。”

坚持面试时用中文演唱的理由？

《剧院魅影》中文版译配岗位的人员招募和卡司选角几乎同时启动，所以演员试唱时用的还是非常初期的中文译配资料。虽然很多演员或许对经典的英文版歌词更加熟悉，但选角团队仍坚持让演员用中文演唱。一方面可以为中文版找到最适合的演员，另外一方面，也可以规避掉外语口音带来的干扰，让外方团队更专注在专业上。

在赵晨琳看来，哪怕外方团队听不懂歌词，演员是否仍能通过自身的表现力准确传达出角色背后的复杂心境，也是考核的指标之一。“比如面试女主角克里斯汀时，演员们会唱那首《Think of Me》，外方团队就会说，虽然听不懂中文，但我需要在你的声音里听到一丝悲伤又带着些许期待的复杂情绪。”

译配岗位也收到了上百份简历

除了舞台上演员们的过关斩将，本次中文版《剧院魅影》也吸引了国内译配行业的关注。在公开招募后，制作团队收到了150多份简历。赵晨琳还邀请了一个音乐平台推荐了作词人进行歌曲试译，“说不定能看到一些新的可能性”。

在所有的候选人里，制作团队最终筛选、组建了一个五人译配小组，在演员选角的同时也开启了译配工作。目前已经打磨了四稿，近期还以工作坊的形式邀请演员和主创团队进行试唱分析，完成了新一轮修改。

海外IP的音乐剧本土化，译配是重中之重。“除了好唱、好听之外，我们也希望大家日后回看起这部作品时，它仍然是值得被反复品味的。”赵晨琳介绍，团队会按照流程，在做完中文版译配后进行“反译”，也就是把中文内容再直译回去，给外方团队进行审核打磨。

“我们可能不会把歌词全部逐字翻译，而是需要进行一定程度上的意译。比如当年制作音乐剧《猫》中文版的时，面对其中大量观众比较陌生的英国生活描述和场景，译配就做了一定替换，例如将喝洋酒译成喝茅台等。在反译环节我们就需要向外方团队解释，这样修改的必要性和意义。”

译配台词既要兼顾演员演唱的通顺，也要在不丢失原意的基础上尽量做到地道自然，过程中需要参考多方意见，反复打磨。“初稿出来之后，一切才刚刚开始。因为你将听到来自四面八方的修改意见，这个过程仿佛永远没有尽头，永远都在精益求精。”

更多戏剧人才正在涌现

和当年制作音乐剧《猫》中文版稍显不同，这一次的选角尽管设置了重重难关，赵晨琳仍然感受到，目前国内戏剧市场的人才正在更多地涌现。“还记得上海站刚面试两天，我们就很兴奋了，因为看到好几个很不错的演员，对于组建一个优秀的班底有了信心。”

比如剧中芭蕾舞小演员梅格·吉瑞的扮演者樊苏颐，除了自身是音乐剧演员外，也受过扎实的芭蕾训练，受到了执行编舞丹妮·贝瑞的大力肯定：“她在演唱和舞蹈中的表现都非常出色。此外，还非常契合角色所需的天真无邪的性格特质。“

值得一提的是，此次剧院经理安德烈先生的饰演者吴勃臻，是从《剧院魅影》中文版全球选角伦敦站中脱颖而出的。

毕业后，吴勃臻决定赴伦敦蒙特维尔戏剧学院深造，“到音乐剧的根上去学习”。面试前，他拿到了两个角色的曲目——剧院经理安德烈和费尔曼。为了更深刻地理解人物状态，他多次去西区观摩《剧院魅影》，在房间的谱架上贴满了试唱过程中一次次状态调整的便利贴，“把它当成真正的演出去准备”。

在最终的面试现场，当站到执行导演面前时，他一气呵成完成了一人分饰二角的对唱，获得了主创团队的一致认可。“在得知面试成功的瞬间，内心肯定是兴奋的。但是后续要暂停伦敦的生活和工作，并且要来担任一个在剧中作为‘调味剂’的角色，压力还是很大的。回国前，我也联系了现在在西区出演安德烈先生的演员，向他去取取经。“

“大家熟悉的专业音乐剧演员阿云嘎、刘令飞，也都是通过同样的流程一轮轮选拔出来成为‘魅影’的，当时阿云嘎在北京站面试的时候，还同时进行着音乐剧《基督山伯爵》的合成，但他却准备得很充分，最终结果也很理想。”

大规模的演员海选、反复面试考核，这是音乐剧选角中最慢、最费力的一条路，但赵晨琳却认为，这样标准化的流程更有助于发现和锻炼出一批戏剧人才，对国内市场的长远发展大有裨益。

此次吉瑞夫人的扮演者陈沁、“魅影”的扮演者之一刘令飞，都是从2011年起通过音乐剧《妈妈咪呀！》、《猫》中文版等剧目中选拔出的最早一代中国音乐剧演员。彼时，音乐剧作为舶来品，对于中国的从业者来说都还很陌生。通过加入顶尖的世界作品，他们受到了最系统和专业的国际化训练。

“后来我们发现，当时培养出的演员、主创人员甚至是技术人员如今都已经成为了这个行业的中流砥柱。那么十多年后的今天，我们也希望通过《剧院魅影》中文版，再积累一些新的力量，发现行业新的发力方向。这对于今后的音乐剧发展，是有更深远的意义的。”

外方团队将入驻开启排练，女主角小C人选近期将揭晓

赵晨琳介绍，按照计划，从本月开始，外方团队中将会有四、五十名工作人员陆续来到中国，从装台、服化道、排练、技术检查等各方面参与最终制作和呈现，“这部戏需要22辆货车装载各类器械装置，在上海大剧院的技术合成有整整4周，是一个难度极高的项目。正式巡演后，外方团队仍会保留接近半数的工作人员，全程跟随。”

目前，选角工作已经基本告一段落，3月起全剧组将进入排练阶段，由中外双方主创团队继续把关。而大家十分期待的女主角“小C”克里斯汀人选，也将在近期揭晓。期待在上海春暖花开之时，《剧院魅影》中文版能让观众回归剧场，重温经典。

The Show Must Go On。

来源：周到上海 作者：王琛