《漫长的季节》李庚希演技不足以将沈墨戳人痛点的“惨”刻画出来

谁能想到2023年第一个口碑剧王竟然是部小小的网剧。

《漫长的季节》在豆瓣开出高达9分的惊人高分后，竟然又涨到了9.2分。

轻松超过隔壁《沉默的真相》，刷新了这两年悬疑剧的最高水准。

台词，诙谐搞笑、浓郁的地域特色，东北独有的魅力。

人物，各具特色、充满烟火气，所有人都在悲惨命运中苦苦挣扎。

剧情，跌宕起伏、二十年前后双时空并行，将接连不断的反转安插到娓娓道来的故事中，让人越看越上瘾。

风格，画面明亮温馨、清新治愈，看似轻松的背后却沉重惨痛，高级的黑色幽默紧紧抓住观众情绪。

制作，每集时长60分钟往上，大量细节汇集，高级的镜头语言为观众呈现大片既视感。

继《隐秘的角落》后，辛爽又为国产剧贡献了一部更高水平的作品。

“闷声干大事”的鹅厂也属实赢麻了。

当下剧情已经发展了一大半，人物关系盘基本理清，最关键的问题浮出水面。

沈墨到底有没有死？哑巴傅卫军是那个抛尸的人吗？王阳真的如王响所想是他杀？

这三个人背后究竟藏着怎样的惊天秘密。

显然，评论区已经沸腾一片，观众各抒己见开始二刷寻找线索。

当然，对于原创剧本来说，现在的所有结论都只是猜测。

这回我们从另一个角度走进《漫长的季节》。

结合人物性格，来看看演员们的表现，在9.2分如此高口碑中，有谁真的活进了这“漫长的季节”之中。

第七名：李庚希（饰演沈墨）

能够贡献出这样一部剧王，演员当然也功不可没。

在南枫看来，《漫长的季节》中所有演员表现都不算出戏，正是他们自然的互动赋予了这部剧别样的精彩。

如果非要选出不太出彩的，那么我会选李庚希。

客观地讲，李庚希在《漫长的季节》中的表现，与之前《雪中悍刀行》、《二十不惑2》或《花好月又圆》相比，算是不错的。

但对于《漫长的季节》的慢节奏和委婉道来的叙事风格来说，李庚希的演技不足以将沈墨最戳人痛点的“惨”刻画出来。

从观众的评价来看，大家的看法基本一致。

在主线案件中，沈墨是最核心的人物。

通过她，王阳与哑巴相识，从而将男主王响直接拉进了案子里。

孤儿，在虐待（甚至可能是性侵）中长大，整个人生被黑暗笼罩。

沈墨看似清纯内敛的外表和故作坚强的伪装下，实际藏着和扭曲极端的内心。

而李庚希的表现总让人感觉“差点意思”。

王阳的跳河让沈墨有了反抗的想法，她直接与大爷对刚，让他回去。

大爷一句话让噎得她没了话。

“人家要知道你的过去，人能爱你啊。”

猛戳痛点，就这么平淡的一句话直接撕开伤疤，别说沈墨，网友隔着屏幕就已经火冒三丈了。

可此时的沈墨，呆呆的，这可不是该“麻木”的时候啊。

尺度加大，沈栋梁越说越不对劲。

“只有跟大爷在一起，我们才是一家人，只有跟我在一起永远在一起，你知道吗。”

都说到这种地步了，愤恨、极力隐忍或恐惧悲痛，总得给点反应吧。

然而，沈墨也都没有。

在第七集沈墨与大爷“对刚”的剧情，弹幕中有对李庚希演技的吹捧。

不过南枫觉得，这个爆发点，李庚希只表现出了两个字“用力”。

脸上的所有肌肉都在用力，包括那个虚张声势的笑。

这里沈墨的笑是故意气大爷的，能够感觉到隐隐挑衅的意味，但是其中少了在经历了各种虐待后终于扬眉吐气、撕开伪装的变态。

或者为之后疑似“假死”行为，做铺垫的阴狠决绝。

其实就是少了反差感，实力不够用力来凑，少了些细节。

在表现人物反差的笑上，南枫觉得张子枫在《唐人街探案》里那一个抬头其实更有点意思。

随后沈墨彻底破防的哭戏也“差点意思”。

终于有勇气与大爷对刚，无人理解的委屈痛苦，也终于卸下了包袱。

突然一吼吓我一激灵，随后咧嘴闭眼，就是没有一点水花。

这种用力过猛“光打雷不下雨”式哭戏，在李庚希之前的作品中也常常见到。

不过话说回来，李庚希有表现不错的地方。

比如被按床上挨打的情绪，虽然也没到极致但足以让人入戏，还有在打算与王阳说清楚断绝关系的桥段，也有明显的情绪转化。

只是沈墨对核心案件起着至关重要的作用，也是最能拉动人心的角色。

涉及到的都是敏感尖锐的话题，如果能演得更好，热度肯定会上一个档次。

第六名：刘奕铁（饰演王阳）

刘奕铁的表现是让人眼前一亮的程度。

在《漫长的季节》里，他完全没有《人生之路》中三星那副孬种、窝里横的暴力男模样。

与影帝范伟的多处对手戏都在线，而且有时候比李庚希更要到位。

比如两次镜头转化，兴高采烈与恐惧慌张，两种情绪诠释得淋漓尽致。

完美配合滤镜和配乐渲染的氛围，对比鲜明也让人直冒冷汗。

在王阳身上，我们能看到一个不干正事二流子身上的特点。

比如坐在大学校园里四处寻摸的样子，站没站相，习惯性缩肩揣兜等等。

但是王阳的本质与父亲一样，善良淳朴。

他举手投足间都是时代特有的傻气，有点憨憨的。

与沈墨坐在一起看电影，王阳把“少男”春心萌动的羞涩劲拿捏得非常精准。

从身体的轻微晃动到那副小表情，还有点可爱。

也好在他演得不错。

整部剧为数不多的感情线并不突兀，对沈墨的喜欢展现得恰到好处，也让观众对他死亡的真相更加好奇。

第五名：蒋奇明（饰演哑巴傅卫军）

全程没有一句台词，却要将一个身世悲惨、性格狠辣的角色立起来。

不是狠人真演不好傅卫军。

蒋奇明做到了。

甚至还被观众追到了评论区问道“你现实中真的是哑巴吗”。

蒋奇明饰演的傅卫军，让人联想到了《狂飙》里的黄毛李宏伟。

看起来平平无奇，却能让观众瞬间入戏。

没有任何表演痕迹，把配角演得无比惊艳。

这迷茫的小眼神加上不太干净的衣服，还以为是哪个路人误入。

当傅卫军抬起兄弟下巴，看对方的伤势，看似没有变化的表情却已然透出一股狠劲。

再转过头，就像变了一个人。

他狠毒的眼神满是杀气，微微瘪嘴还挑了挑眉毛，耐心不多了。

果然人狠就是“话不多”。

下一秒直接出手，就拔了个摩托车的后视镜，两三下给人干趴下了。

什么脏话狠话、激动的情绪还有恶毒的表情，那都是无用的花架式。

真正牛b杀人不眨眼的狠角色，不需要任何花里胡哨来加持。

没有任何情绪起伏，杀人打架稀松平常。

傅卫军就像是“少年版李丰田”。

而蒋奇明也真的有宁理身上的那股劲，可塑性极高。

不过现在我们看到的他冷漠狠绝，碎尸案真正的凶手还真不一定就是他。

第四名：秦昊（饰演龚彪）

全剧贡献笑点最多的人。

地地道道的沈阳人，演东北喜剧就是对味儿。

龚彪这个人物是让《漫长的季节》能完美拿捏地方特色的灵魂，不经意的一句口语都能让人爆笑。

秦昊也让我们看到中年男演员更多的可能性，明明演的是个油腻大叔，却不让人生厌，确实有点东西。

龚彪年轻时样貌端正、风流倜傥，有正经的好工作还有本科学历，是个正经的文化人。

后来身材走形患上糖尿病，他也开始“放飞自我”了。

鲁莽、没脑子，一遇到事就歇菜。

一听到套牌司机在里面，他二话不说捞起两个家伙事就要去干。

一点力没出，转过头就跟人姑娘吹乎上了。

左一句“漂移”，右一句“注定跑不了了”，不知道的还真以为是他出的手。

无论是揣兜斜跨站着，还是跷二郎腿歪脑袋。

就剧中秦昊这“死出”让人看一眼都能笑出声。

明明身上背了整部剧最多的包袱，却没有一点表演痕迹。

秦昊把龚彪的“彪”演得淋漓尽致，那种没有大本事又咋咋呼呼，窝囊却还一言不合就开干的虎劲。

同时，我们又能看到他在妻子不知所措的时候，也能担起一家之主的责任，三言两语化解危机。

龚彪是最为贴近现实的小人物，秦昊的演技确实没的说。

第三名：陈明昊（饰演马德胜）

陈明昊也太逗了。

虽然只是三番，可马德胜却是整部剧中特点最为鲜明的人物。

中年时候，他是意气风发的老刑警，老年是个“骚气”又比较正经的小老头。

秦昊只是没有形象包袱，可陈明昊在剧里那是“明着油”。

在陈明昊身上，我仿佛看到了年轻时候的范伟，那种能将喜剧人物演出花的天赋。

马德胜是二十年里变化最大的角色。

不放过丝毫细节，马德胜知道怎样与不同的人相处，才能不断找到新的线索。

对王响，他一顿给画饼，假装认兄弟，实际根本就没把他放在心上。

对沈栋梁，马德胜明明看透了这个人的本性，却还是能微笑相对。

同样是胸有成竹、看透真相的表情，放到他老年的脸上，却有不同的感觉。

明明一看就是保养良好的精致老头，相同的表情却明显喊着沧桑无奈，还有被岁月磨砺的苦相。

状态截然不同了。

在三位主角中，马德胜的设定没有龚彪出彩，也没有王响丰富，戏份也不多。

可陈明昊一个北京人，就是能在被两个东北人夹中间的情况下，自然地搞笑，而且非常出彩。

这个宝藏演员该被发现了。

第二名：范伟（饰演王响）

可以说《漫长的季节》前半部分完全由范伟扛了起来。

辛爽导演在前期做了大量铺垫，节奏不快而且时间冗长，如果没有足够的实力根本抓不住观众。

悬疑不够演技来凑，范伟能将平淡的情节演得格外吸睛，而且他把男主演得超出了角色本身。

年轻的王响，大男子主义且爱管闲事。

体面的工作让他在家拥有绝对的话语权，无论是对妻子还是儿子都没个好态度。

看到老太太捡垃圾都得说两句，可第二天看到人家晒床单，他立马上前帮忙。

刀子嘴豆腐心，说的就是王响。

他是有点清高和自命不凡在身上的，所以才会与同事格格不入，也不允许自己做偷鸡摸狗的事情

老年时期的他曾经风光全然不见，取而代之的是凄凉，眼里看不到一点生活的希望。

妻离子散、家破人亡，王响和收养的儿子孤独地活在世上。

曾经的自大让他对妻子的病毫不在意，也让他无法对儿子表达自己的爱意。

他们的离去给王响造成了巨大的创伤，他一直活在愧疚之中。

在看剧时，我能够深刻感受到辛爽导演与范伟合作的舒适。

导演将对年代风气的讽刺、小人物命运的悲惨，和对生活的态度融入剧情人设和画面，而范伟刚好能演出他要的感觉。

因为范伟太自然了。

表面上，王响机智多谋、爱管闲事、乐观善良。

实际上，他早就参透了世间冷暖，把悲观消极的生活态度迈进内心深处。

范伟没有任何一处刻意表现王响失去孩子的苦和悲，甚至在发现凶手背影的时候，他都是笑着安慰幻想中的儿子。

可他越搞笑，观众就越能感受到人物背后的悲。

与其说碎尸案是他痛不欲生的起点，不如说那是他活下去的希望。

疑似凶手傅卫东的背影，让他在麻木的二十年之后猛然清醒，让他在梦回之时与儿子重聚。

甚至在看范伟的表演时，我想到了赵本山的《落叶归根》。

在人生的黑暗里，顺着那一点点星光执著地走下去，王响已经比现实中的我们勇敢很多了。

第一名：侯岩松（饰演沈栋梁）

完全惊艳，整部剧最遭人恨的角色，没有之一。

能在如此隐晦的表现手法中，把变态演到极致，侯岩松才是完全靠演技出圈的那个人。

三位主角还得靠造型，只有侯岩松是在最中规中矩的造型演最极端的性格。

给孩子的伤口吹气，这个动作本身就没有任何暗示。

沈栋梁做出来，就是哪哪都不对劲。

吹完了关心一句，就是长辈对孩子惯有的爱护。

可你看这个老变态，没一点正经样，色眯眯的眼神让人作呕。

神奇的是，一到了外边，沈栋梁完全就是个“正常人”。

他找到沈墨的室友了解情况，语气和态度完全就跟长辈一个样。

其实沈栋梁的表情没有太大变化，但他一到沈墨面前，就像是变了个人。

给侄女买裙子，试完看效果。

沈栋梁一会捏捏裙子小花边、整理一下蝴蝶结，一会刮下孩子鼻子，夸她好看。

说出来的话单看文字也没什么毛病，可一听他的声音，俩字“恶心”。

沈墨走之后，他还要闻刚刚摘下来的商标，那个回味。

仿佛骨子里透着的变态劲。

沈栋梁也有直面表现性格的戏份。

比如把沈墨绑起来抽，在警局高傲自大像领导视察还提人。

可这些，远远没有暗戳戳与沈墨互动的桥段渗人。

把稀松平常的情节，演得观众直跳脚，侯岩松不愧为中戏的客座教授。