数字媒体语境下 电影创作中空间重组的叙事研究

唐兴垚 四川传媒学院

摘要：随着数字媒体的发展，电影叙述方法也在不断变化。本文聚焦《长安三万里》《孤注一掷》《我不是药神》等影片，剖析在数字化媒介环境下，电影创作中的空间重构所采用的叙述手法及其产生的效果。本项目拟从跨时空融合、虚实对比、动态空间转换三个角度，研究空间重构在突破物理界限、增强叙事张力、深化主题内涵上的独特作用，并提出跨时空融合、节奏控制、创新文化翻译与互动体验延展等创作策略，以期为数字时代影视空间叙事的创新性发展奠定理论基础，助力影像艺术开拓表现领域、传承文化精髓、引领时代精神。

关键词：数字媒体 电影创作 空间重组 叙事研究

20世纪后期，数字科技与艺术设计的融合极大推动了媒介艺术的发展，也对既有理论体系形成了补充与完善。数字媒体艺术兼具多元功能与传统艺术样式的特质，在新时代背景下，其以独特的科技语言与多元载体媒介，将加工创作的艺术作品融入大众日常生活。随着新媒体等多平台的兴起，“创意”逐渐变成影响影视作品质量与口碑的重要因素。数字化发展已成为当代艺术与视觉艺术发展的重要方面，而数字媒体艺术也更趋向于实现艺术理论与视听语言的有机结合。

一、数字媒体语境下空间重组的发展

在数字媒体环境中，空间—时间变换是目前较为常用的一种技术，也是图形生成的基础方式之一。借助无光处理技术，可轻松实现图像的拷贝与置换，且3D立体转换技术已被成功应用于动画制作领域。这使得时空转换更具灵活性，所呈现的效果也更为逼真、丰富。例如，影片《不能说的秘密》运用CG技术实现时空变换，在不同时空维度中快速切换场景与道具。在CG动画创作中，创作者可对人物或观者的时空感知进行调控，甚至可自由改变时空形态，这种表现形式能更精准地传递主观感受与人物情绪变化。

在三维模型构建软件中，使用者可以利用关键帧等操作，灵活控制三维模型，无需受限于物体的空间位置、种类及肢体动作，实现模型的停顿与变换。当物体执行动态运算时，只需发出停止指令，物体便能立即维持当前状态。在调整速度时，无需在三维软件中直接控制摄像机速度，只需单独编辑各物体的动作曲线，即可便捷实现速度调控。诸多新兴CG动画作品均采用了类似技术，如美国《篱笆墙外》中，爆发后的光柱迅速穿越整片星云、离开新月并消失于太空的场景，不仅为观众带来强烈的动作感，还形成了独特的视觉冲击，这种技术已成为CG动画中常用的重要视觉表现手段。现实场景中的变焦受物质环境与技术条件制约，而在计算机生成的“虚拟空间”中，镜头平移可随时间推移灵活变化，尤其在三维矢量空间中，缩放系数不受任何限制。这使得创作者在创作过程中，能够同时获得无限的立体视觉效果，极大拓展了视觉表达的可能性。

二、数字媒体语境下电影创作中空间重组的叙事分析

（一）象征隐喻：承载深层主题内涵

电影中的空间重构，为影片提供了丰富的象征隐喻素材，同时也是承载深刻主题的重要载体。电影空间并非仅具物质属性，还蕴含文化与精神维度的意义。创作者通过空间的并置、对比与变换，构建起具有隐喻性的叙事场域，将抽象的情感与观念转化为可视化的影像表达。在电影《孤注一掷》中，“虚拟赌屏”的形象反复出现，使“网络诈骗”受害人的精神沉沦和压抑现实相关联。无论是对称的线上赌盘，还是阴暗的线下赌盘，“虚拟空间”均成为象征骗局、诱惑与欺骗的载体。电影以虚与实的重复呈现，在视觉上构成了隐喻式的主题链，使虚幻的诱惑和真实的暴力情绪交织。此外，影片还将骗局的黑暗和受害人公寓的光鲜、现代并置，营造出一种空间的堕落和精神的崩塌，象征着诈骗的危害性在时间和空间上的深度腐蚀。可以看出，电影中的空间重构是表现主题的最好载体，也是最能体现电影思想内涵的一种手段。

（二）情节推动：调节故事发展节奏

空间重构是电影推进剧情发展的一种有效手段，运用空间变换、并置等手段来调整剧情发展的节奏和张力。影片的叙述讲究开头和结尾，要求对空间进行合理的布局，以引导观众的情感，控制叙述的节奏。以《长安三万里》为例，其采取“追忆情景－真实情景－诗意空间”的时空交互方式，通过对历史的静态还原和对真实的阐释，在时空的跳跃中营造悬疑感，引导观者去探究其人生的奥秘。在叙述推进至一定程度的时候，影片适时地切换至宏伟的长安，展示盛唐文化的宏伟图景，并通过时空尺度的转换达到情感的转折和节奏的掌控的效果。通过对时空结构的重构，故事得以顺利展开，并形成了历史与现实交错、局部与整体相融的艺术效果，丰富了电影的叙述层次。此外，影片还以“个体诗人的命运”与“盛唐沧桑”的时空反差，在小叙事与大场景之间构成了一种张力，促使电影在“小我”与“大我”之间来回转换，以调整叙述节奏。影片以主人公的友谊为线索，在不同城市与时间维度中跳跃叙事，既展现了个体命运的起伏，也映照了时代的变迁，在空间重构中完成了故事的完整叙事。

（三）人物塑造：构建角色成长轨迹

空间重构是影片中的一个关键环节，它通过建立人物和周围环境之间的联系，来展示人物的心灵世界和成长轨迹。文学作品中，人物的性格特征与情感变化常通过外在空间得以体现，电影创作亦遵循这一逻辑，创作者借助人物在不同空间中的行为表现，刻画人物性格、推动人物成长。

以《我不是药神》为例，主人公程勇从破败酒店到印度街头寻找药品的空间转换，折射出其精神觉悟的提升与人性的升华。当画面从昏暗拥挤的酒店转向温暖鲜活的印度街道时，观众能直观感受到人物的心理斗争与内在转变；而从冰冷的医院病房到温馨的病人团体空间的切换，完整呈现了人物立体的成长过程。这种空间转换象征着程勇从封闭自私到开放奉献的性格突破，以及精神层面的升华。电影中的主人公们在不同的时空里的奋斗、适应和成长，描绘了一个小人物的群体形象。此外，影片中程勇与吕大夫在病床上的互动场景，再现了普通人面对死亡时的抉择；而当画面转向病人们摘下面具的瞬间，又传递出劫后余生的希望。这种空间转换超越了个人与群体的对比，使人物形象更丰满立体。

（四）主题深化：链接现实社会议题

空间重构策略为影片将主题延伸至现实语境、引发社会反思提供了有力支撑。电影创作不仅要讲好故事，还需聚焦当下社会现实，激发观众对社会问题的思考，而空间叙事正是连接电影与现实的重要桥梁。一方面，通过重构虚拟空间，可挖掘其中蕴含的警示意义，引导观众反思当下现实问题；另一方面，电影通过“虚构”与“真实”场景的并置，在反差中唤起观众对社会现状的关注。以《孤注一掷》为例，影片将现实中的诈骗窝点与虚拟的赌博画面并列呈现，引导观众思考：在网络环境中，如何有效识别、防范网络诈骗？如何回应时代发展中的信息安全保护需求？影片通过受害人的堕落轨迹与诈骗团伙的操作模式相互映射，显示出网络诈骗在虚实交错中造成的深刻危害，进而引发观众对网络安全环境建设的反思。此外，影片借助虚拟空间的呈现方式，将网络诈骗时代的各类骗术搬至银幕，促使观众关注个人信息保护与理性消费等议题。影片中一系列诈骗案件的呈现，既揭露了骗局的本质，也引发了社会对诚信体系建设、法律法规完善的重视。诈骗窝点、虚拟赌场等空间的构建，实现了虚拟与现实的交融，有效强化了观众的自我保护意识。

三、结语

总体而言，《我不是药神》《长安三万里》《孤注一掷》等影片，在数字化背景下为电影空间重构叙事展现了诸多创造性可能。无论是跨时空融合、虚实对比，还是动态空间转换，在微观案例与宏观时代背景的关联中，空间重构都为电影叙事注入了新的活力。它突破了物理空间的限制，优化了创作流程，增强了场景的戏剧张力，在象征隐喻、情节推动、人物塑造、主题深化等方面发挥了不可替代的作用。

展望未来，电影创作者需顺应数字时代发展潮流，通过多学科融合、叙事节奏把控、创新文化转译与互动体验延展等方式，进一步丰富电影空间叙事的表现力与沉浸感，推动影像艺术在数字时代持续创新，书写影像艺术发展的新篇章。

参考文献：

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[2]国天依,孙立军.全球化视域下数字媒体技术赋能中国神话IP电影创作[J].现代电影技术,2024,(09):41-46.

[3]林统喜,郑明如.巧用微电影讲非遗故事[J].云端,2024,(26):34-36.

作者简介：

唐兴垚，男，汉族，1999年生，籍贯山东济南，四川传媒学院助教，数字媒体专业，主攻电影摄影与影视照明艺术，硕士研究生。