一晚观众近千万，这一次，越剧终于被年轻人捧火了

有一出越剧火了，而且，是被年轻人捧火的。

8月6日晚，环境式越剧《新龙门客栈》首次在抖音线上直播，直接“火出了圈”——吸引925万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万+条评论。不少网友第一次接触越剧，纷纷留言：“看不够！”

今年3月28日，著名越剧表演艺术家茅威涛领衔浙江小百花越剧团、一台好戏等单位联合出品的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》，在杭州蝴蝶剧场正式“开门迎客”。渐渐地，剧场中出现了许多年轻的面孔。在豆瓣、小红书等社交平台，《新龙门客栈》成了杭州的热门剧目，大麦评分高达9.8。

演出不到半年，该剧已经开始“出圈”——每周的固定演出，从最开始80%上座率，目前上涨到100%，甚至“一票难求”。网络平台上，源源不断求票的年轻人比比皆是。

《新龙门客栈》为越剧打开了一扇什么样的门？

一晚，吸引近千万观众

当晚演出结束后，茅威涛在朋友圈里写下：“喜报喜报，924万人次观看，成绩不错，又往前迈了一步。”

这种火爆，不是偶然。

“我们一般提前一个月放票，8月份的场次7月份都抢光了。”越剧《新龙门客栈》项目负责人介绍，最近该剧场次的票到达了“哄抢”程度，一些场次甚至上线一分钟就被抢购一空。

《新龙门客栈》，主打一个驻场演出。为此，杭州蝴蝶剧场专门打造了一个小剧场。狂沙吹上客栈石墙和招牌的猎猎风声，带来一种肃杀的大漠气息。整个剧场被制作成了一间布满机关暗道的“龙门客栈”，观众席就位于其中，眼前是古朴木制的桌椅，身边是令人沉醉的美酒。舞台，不只是你面前的一小块区域，而是打破了传统剧场的空间样式，灯光、音乐，也配合着营造出一种浓厚的“氛围感”。

没有人带路的话，你是绝对找不到自己的座位的。因为这些传统意义上规整的几排几号，被“暗藏”在剧场的各个空间里。比如二楼“包间”的雅座，就正对客栈的厢房。

场地不大，共有115个座位，分为199元、299元、399元三个价位；场次不多，一般周末上演，每个月最多排到15-18次左右。

那为什么会“出圈”？

在项目负责人看来，这早有苗头。今年5月开始，团队常常能收到不少年轻人看完剧后在豆瓣、小红书等社交平台发出的小视频，抖音“越剧新龙门客栈”话题点赞播放量达到1179.3万次，在微博上，有人反复观看生生把自己买成了黑金会员……负责人说，“这是长期积累的过程。”

看戏，这个听起来有点老派的活动，如今成了一种年轻人的生活方式。

95后小叶关注越剧《新龙门客栈》已久。“总是抢不到票，非常苦恼。”小叶说，自己从没有现场听过越剧，被圈粉是因为偶然刷到小视频，对沉浸式观剧心生好奇，对演员和剧本也颇感兴趣，“这是一部很新潮的戏曲作品。”

频繁刷到相关短视频的黄女士，一开始只是抱着“尝鲜”的态度，点入了当晚抖音的直播现场，在几分钟的免费时长过去后，她为之深深吸引，购票9.9元在线看了一整晚的越剧演出，“没想到挖掘了自己的潜在爱好。”一晚过后，黄女士不仅点赞剧本，更连连称赞：“戏曲婉转动听，演员身段千娇百媚，中间有段水袖舞让人入迷。好看又好听，我非常喜欢！”

“小客栈你真的火了”成了这段时间粉丝最经常念叨的一句话。各大社交平台上，不少“自来水”发布小视频、留言评价越剧《新龙门客栈》，除了对青年演员的交口称赞，更多的网友关注剧本的精彩，“新瓶装老酒，好看又好喝”。有网友评价，整场演出看下来，被流畅完整的剧情打动，或开怀大笑或潸然落泪，随着情节推进，每个角色饱满的故事线都让人拥有了不同的体悟和感受。

为什么来看的都是年轻人？

从8月的数据来看，开票即售罄，非传统越剧观众占到70%，基本上都是年轻人……这在以往的越剧市场是难以想象的。《新龙门客栈》究竟是如何抓住年轻人的？

流量密码一，环境式+国风的碰撞。

老IP，新做法。

《新龙门客栈》尝试把“环境式戏剧”驻演模式引入了越剧这一传统戏曲领域。在与剧中角色一次又一次的互动交流中，观众不再只是一位“看客”。这种如今在年轻人眼中最流行的观演模式，与沉浸式戏剧、剧本杀等新“游戏剧场”的戏剧玩法正成为新时尚。它打破了传统镜框式舞台的表演逻辑和叙述风格，对传统戏剧来说是一种挑战，但也是一条全新的思路。

流量密码二，五组演员轮番出场。

《新龙门客栈》一共有五组演员，33人。它打破了地域和院团的限制，不但有浙江小百花越剧院的青年演员，更有温州市越剧院的青年演员，以及一些面向社会招募的优秀民间演员。

不同的“卡司”会碰撞出什么样不同的火花？给人以很强的新鲜感，让人有兴趣“一看再看”。

在越剧《新龙门客栈》中扮演贾廷的90后人气演员陈丽君，来自浙江小百花越剧团。“这样的越剧形式，对于观众是新颖的，对于演员来说也是新颖的。”她说。

环境式越剧，演员们都是首次尝试。“这样的演出形式包容性更强，我们与观众的距离很近，近到看得清演员额头的汗。”陈丽君说，这需要拿出更自然的表演，让观众同频共振般享受演出。

他的搭档、在剧中饰演金镶玉的李云霄则说：“这个剧让我感觉最特别或者说是幸福的地方，就是剧目和角色给了我很大的空间去创作。观众不一样，环境不一样，个人的感受也不一样，所以每一场演出过程我们都在调整，每一场演出都会有新的尝试。”

“看到了未来戏曲发展的形式。”温州市越剧院院长黄燕舞介绍，这是团队首次参与的环境式越剧演出，她惊喜看到越剧出圈，受到年轻人欢迎。目前温州越剧院共选出2组13人参与《新龙门客栈》，已经有7名演员驻场表演。“他们现在还吸引了一批小粉丝呢。”她说。

实际上，去年看到《新龙门客栈》环境式表演形式，黄燕舞就觉得新颖，她主动联系了主办方，申请参与。“打破了台上台下的限制，而是让戏曲演员走到观众间，这对于演员专业技能也是种考验。”

流量密码三，一个年轻的创作团队。

85后的出品人汉坤、85后的导演陈佳玮、95后的编剧孙钰熙、90后的舞美设计秦冠杰……主创人员是来自全国各地的年轻人，在保留原著剧情及气质的前提下，加入了现代年轻人对于“江湖”“侠义”“恩怨情仇”的思考，以年轻人的视角诠释了“武侠”一词。他们在保留越剧传统的同时，通过创新方式将传统戏剧和现代元素相结合，让现代化思潜移默化地渗透其中。

或许年轻人，更懂年轻人。

“只要你嗑贾廷和周淮安，我们就是朋友！”刷到这样的剧评，茅威涛起初感到匪夷所思，这两个人一正一邪，怎么让观众看出感情线了？团队里的年轻人解释了半天，“嗑CP”也是年轻观众入戏的一种表现。戏里的情节和人设足够动人，才能延伸出戏外的一个个社交话题。

出圈后，编剧孙钰熙颇感兴奋。在他看来，剧本吸引人的地方，一方面是原剧电影本身就非常经典，站在巨人的肩膀上创作，剧情赋予了戏剧生命力。另一方面，环境式越剧形式给观众新鲜体验，让传统戏曲走进了观众心里。

“虽然形式创新，但剧目本身还是离不开浙派越剧特有的唱腔，年轻演员们专业演绎，让越剧艺术更加符合时代特色。”出圈后，孙钰熙持续关注网友评论，他认为，戏剧从来不是一个人的艺术，如果有可能，他甚至愿意和观众共创剧本。他说：“抖音播放前，我们制作了一个番外短片，类似这种共创，让剧目的玩法更多样。”

情绪感染，这也是创作团队在采访中反复提到的词。“首先出圈的，是她们‘快乐地转圈圈’！”孙钰熙说，实际上，从确定剧目到正式演出以来，留给演员们排练的时间并不长，剧本情节复杂，但演员们非常信任主创团队。

中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨观剧后说：“这种演员演得开心，观众看得也开心的戏，真是久违了。”孙钰熙认为这是很高的评价。作品带动观众氛围，也像寻常的影视作品一样，让观众体验喜怒哀乐，打破传统文化带给人的距离感，这是比戏曲作品出圈更难能可贵的地方。

流量密码四，让流量带来流量。

8月的抖音直播，并不是《新龙门客栈》的第一次“出圈”。

5月27日晚，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》直播在“浙里文化圈e梦剧场”上线，2秒，50个免费在线观看席位被一抢而空。其中，40岁以下的观众比例占到68%。

看《新龙门客栈》的几次传播，都很好地抓住了流量营销法则。看过剧的年轻人，告诉了身边更多的年轻人，形成了“滚雪球”的营销。

“新龙门现象”可复制吗？

戏剧是什么？

席勒说是游戏，亚里士多德认为是诗，王国维说是以歌舞演故事……茅威涛则以为，戏剧首先应该是一种“生活”。

正如茅威涛所说，《新龙门客栈》是一次有益而创新的尝试，不仅是对传统戏曲的继承和发扬，也是对现代文化的一种开拓与探索。它打破传统戏曲的舞台表演模式和叙述风格，引来更多的年轻观众。由于它揉合了传统与现代的元素，因此更有引起年轻人对传统文化的认识和认同，有助于年轻人更好地理解和接受传统文化的价值观和精华元素。

“新龙门客栈剧场就像一个越剧的实验室，值得全国推广调研学习。”今年7月，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉来到蝴蝶剧场调研时肯定了《新龙门客栈》是一个很好的实验作品，希望戏剧界能有更多这样的优秀作品，来吸引更多的青年观众，吸引更多的非传统戏剧观众。

在浙江省文化和旅游厅厅长陈广胜看来，青春靓丽的青年演员对于今天年轻的观众来说，具有极强的粘性。在观剧过程中，能体会到剧中的诸多动作内容都十分具有设计感，让人感觉整部作品就像是一副流动的雕塑。陈广胜说：“越剧能不能跟年轻人拥抱，关键在于能不能持续推出优秀的剧目，属于这个时代的作品。”

越剧作为中国戏曲文化的代表之一，自诞生以来一直不断发展和创新。如今，越剧《新龙门客栈》的推出被视为传统文化与现代视角的结合。它不仅让传统艺术面向现代社会和新一代观众，更将传统精神与时代思潮相结合。

更可喜的是，它促成了年轻演员和年轻观众的“双向奔赴”。当年的《五女拜寿》推出了小百花原生代演员，今天的环境式越剧《新龙门客栈》也推出了一批90后、00后的青年演员，她们也有了属于自己的观众。

几个月演下来，陈丽君也很欣喜。作为青年演员，她认为新时代对于戏曲的形式、内容和演员演出，都有不同的期待。但无论剧本如何翻新创作，观众对于戏曲始终抱着敬畏和欣赏的态度，“不是单纯的需要流量，我们更多希望呈现更精彩的、符合时代主流的作品，真正发扬中国传统文化。”

“我们已经成功了第一步！”在黄燕舞看来，戏曲当随时代发展，在发扬传统文化戏曲的同时，结合现代观众喜爱欣赏的形式，戏曲出圈是迟早的事。“这给我们业内一个清晰的方向，传统戏曲想要长久的传承发展，还是需要走到观众心里去。”