当豫韵邂逅交响 看河南戏歌背后的文旅新探索

大河网讯（记者 莫韶华）1月5日夜，如意湖畔的河南艺术中心大剧院华灯璀璨，在旅法指挥家孙莹手臂起落间，河南交响乐团奏出第一个磅礴音符，一场名为《老家河南》的迎新春戏歌交响音乐公益演唱会拉开帷幕，千余观众在悠扬的戏韵歌声中度过了一个美好的夜晚。

本次演出由河南省文化和旅游厅、省文联主办，河南影视集团承办，河南中嘉业投资集团有限公司大力支持，是新春佳节前夕的文化献礼。

当传统戏歌邂逅现代交响 三大篇章演绎河南文化全景图

音乐会精心设计三大篇章，展现中原文化全景。“唱响老家大河南”气势恢宏，孟祥礼的《放歌河南》、杨红霞的《老家河南》及《出彩河南》联袂，以激昂戏歌交响唱响时代河南。

“红色精神永传承”聚焦红色基因。贾文龙高歌《红旗渠精神传万代》，黄慧慧深情演绎《焦裕禄精神代代传》，刘艳丽以曲剧诠释《永远的大别山》，共同完成红色精神的音乐表达。

“幸福生活乐悠悠”描绘民生画卷，青年演员活力十足。《技能照亮好人生》创新融合“AI+戏曲”，成为亮点。最后，两代艺术家同台献唱《我们都是快乐人》《河南有戏》，将气氛推向高潮，生动展现了艺术的传承与生命力。

本次音乐会的最大亮点，在于实现了河南戏歌与交响乐的创造性融合。

河南戏歌作为一种独特的艺术形式，植根于豫剧、曲剧、越调等丰富的地方戏曲土壤，又吸收了现代歌曲的创作手法。它保留了戏曲唱词的韵味与声腔特点，却又在题材、旋律上更加贴近当代生活，成为连接传统戏曲与现代观众的重要桥梁。

而交响乐的加入，为这一传统艺术形式注入了全新生命力。在指挥家孙莹的精准把控下，交响乐队不再是简单的伴奏，而是与戏曲声腔展开了深度对话。小提琴演奏家王娅娜的独奏段落与传统板胡演奏家王兆逢的演奏相映成趣，西方弦乐的柔美与民族拉弦乐的苍劲形成了奇妙的和声。交响乐的宏大叙事能力，放大了戏歌中的情感张力；而戏歌的独特韵味，则为交响乐增添了鲜明的民族标识。

这种创新并非简单的形式叠加，而是基于深刻的文化理解。创作团队包括86岁高龄的作曲大家耿玉卿、一级作曲演奏王兆逢、陈利民和青年作曲配器杜金光等老中青三代音乐人，词作者则有翟金城、杨盛道、张昀和青年相声演员师亚峰。正是他们的共同努力，让传统戏曲基因在现代音乐体系中焕发新生。

戏歌热背后的河南文旅新探索

“戏歌是传统文化创造性转化、创新性发展的生动缩影。”河南省文化和旅游厅一级巡视员周耀霞在致辞中道出了本次音乐会的深层意义。

近年来，河南文旅部门积极探索传统艺术的现代表达方式，戏歌成为重要突破口。一系列反映河南发展、传播正能量的戏歌作品应运而生，并在网络平台创下上亿浏览量的传播佳绩。这些作品围绕“讲好河南故事”进行创作，掀起了独具特色的“河南戏歌热”。

周耀霞说，红色主题戏歌的创作与传播尤为值得关注。《焦裕禄精神代代传》《红旗渠精神传万代》《永远的大别山》等作品，将抽象的精神财富转化为可感、可唱、可流传的动人旋律，实现了红色文化从“活起来”到“火起来”的跨越。文旅部门推动的“戏歌+红色旅游”融合模式，让游客在参观红色遗址时，不仅能看见历史遗迹，更能通过戏歌旋律“听见”峥嵘岁月，完成深刻的精神洗礼。

这种文化创新背后，是河南文旅发展的清晰脉络：从单纯景点观光到深度文化体验，从静态文化展示到动态艺术传承，从本土化创作到国际化表达。

戏歌的创新只是河南文化“走出去”战略的一环。近年来，河南戏曲与文旅融合成果已开始跨出国门，走向世界。

豫剧、少林功夫、龙门石窟、清明上河园等文化IP通过多种形式进行国际传播。戏曲演出团体频繁赴海外交流，在纽约林肯中心、巴黎爱乐音乐厅等世界级舞台展示中原文化魅力。“河南文化旅游周”系列活动在多国举办，将戏曲表演、非遗展示、旅游推介有机结合。

特别是“戏曲+旅游”的融合模式，已形成可复制的国际推广经验。外国游客不仅能在河南实地感受戏曲魅力，还能通过线上平台欣赏戏曲表演、学习简单唱段。戏歌作为一种更易被国际观众接受的形式，正在成为文化传播的新载体。

本次音乐会采用交响乐与传统戏歌结合，本身就是一种国际化表达的尝试。它既保持了戏曲的民族性，又通过交响乐找到了与世界对话的共同语汇。这种“民族的，也是世界的”创新实践，为中原文化走出去开辟了新路径。

编辑：陈静审核 ：安艳鸽