《无名》导演程耳：身段可以放低，创作绝不妥协

7年前，由程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》全国公映，虽然集中了葛优、章子怡等众多明星，但最终只收获了一亿元的票房；7年后，程耳带着新作《无名》首次杀入春节档，上映四天已收获了3.7亿元的不错票房。

这次出现在大众面前的程耳，给人耳目一新的感觉。他在多次场合都提到，《无名》的故事很简单，保证观众们一定很容易看懂。他说《无名》是一部“爽片”，是一部“超级商业片”，是一部“非常好看的电影”。他开始对“直播带货卖票”充满了兴趣。但另一方面，看过电影的观众会发现，在创作上，《无名》依然是一部充满了程耳个人风格特点的电影，画面精美，摄影考究，音乐讲究，表演精湛，虽然在故事性上做出了一定的妥协，但程耳依然是程耳，是“对得起这碗白米饭”的电影艺术家。

为了宣传，他可以放低自己的身段，但在创作上，却依然坚持自己的电影美学和电影标准。

0 1

《无名》更像是那个年代的史诗

《无名》讲述了1938年到1945年期间，在上海汪伪政府的一个情报部门里，梁朝伟饰演的何先生、王一博饰演的叶秘书、王传君饰演的王队长等人，获取情报和抓住内奸发生的故事。这一次，程耳依然采用了自己最擅长的时空穿插等叙事技巧，将共产党卧底情报人员、日军特务分子、汪伪政权特务分子等多方势力斡旋较量的过程拍得一波三折，扣人心弦。

“相比《罗曼蒂克消亡史》，《无名》的故事更简单，用一句话就可以概括出来”，程耳不紧不慢地说道。

他不同意将《无名》仅仅归纳为谍战片，“谍战片是一个比较窄的门类，它应该是一个单一的事件，一次巨大的危机，但《无名》除了这些，还关乎那个年代，更像是那个年代的史诗，是一曲挽歌。”他认为，一切美好的东西，都有忧伤的一面，或者说是有忧伤的底色，“我们还试图在这样一个精彩的剧情中，融入更多的历史感和人生感悟。”

跟《罗曼蒂克消亡史》一样，《无名》的故事也发生在民国时期的上海，这跟程耳本人的经历不无关系。从北京电影学院毕业后，他被分配到了上海电影制片厂，从1999年到2008年，他一直在上海生活，“当你试图去了解分析整个民国历史的时候，上海这个城市是你无法忽略的，这段历史大量的篇幅都在上海。”

他认为，无论是以前的上海，还是当下的上海，“都代表了更多样化的可能性，更多样化的选择。”他也发现，那些优秀的电影大都基于一个非常独特有魅力的城市，“我觉得城市、角色和最终呈现的电影，这中间有非常紧密的联系。”

0 2‍

刻意选择气质雅致的演员

在《无名》中，程耳想重塑一个“孤岛时期”的上海，所以在演员的选择上，他要求在精神气上“更雅致”，能够跟上海这座城市的气质相符合。

“大家看完电影就知道，王一博在电影里，完全就像那个年代走出来的人，大鹏和王传君也一样。大家都非常优雅，非常沉稳，好像内心有千钧之力，但表现出来的却是风轻云淡。这种气质代表了某种文明，某种选择。”程耳说。

不过对于片中男主角何先生的扮演者梁朝伟来说，程耳还有更多的要求，“我在何先生这个人物身上承载了更多的历史感，我们着力通过这个人物去梳理那一段历史。”

第一次跟梁朝伟合作，程耳很满意，“我从一开机就发现，现在的梁朝伟，既饱满，又深邃，还有他成熟的幽默和轻松的一面，更加魅力四射。他给剧组每一个人带来的感觉都是‘如沐春风’，就像一个天使。”

至于王一博，程耳也赞不绝口，“因为时间安排的关系，我们曾经 连续拍他42个小时， 他始终非常投入、非常礼貌，很谦逊地在边上等着我们，我特别想提前祝贺王一博转型成功。”

0 3

直到拍摄结束前才有完整剧本

《无名》从2021年8月27日开机，到12月19日杀青，共历时115天。程耳透露，这次拍摄过程中，并没有固定的剧本，而是边拍边改，“直到拍摄结束前几天，主创们才收到一个完整的剧本。”

他认为，拍摄前完成的剧本，只是一个基础的逻辑和一个基本的叙事方向，“当演员加入，布景搭完后，一部电影就好像有了生命，自己在发展。”程耳几乎每天都在写“飞页”，每天都在随着前一天的拍摄，或者预想之后的拍摄，“重新去写一些新的段落，最小的飞页有一页纸，最多的有四五页。”