歌仔戏探索人性幽微 小剧场《青蛙记》连演8场

《青蛙记》剧照。

厦门网讯（文/厦门日报记者 陈冬 图/闽南戏曲艺术中心 提供）荷塘蛙声再起，卷起重重迷云——从12月11日开始至14日，小剧场歌仔戏《青蛙记》在闽南戏曲艺术中心·黑匣子剧场连演8场。这是厦门歌仔戏研习中心时隔16年后对该剧进行第四次创排，以沉浸式小剧场戏剧的形式全新呈现。该剧被列入2024年度厦门市文艺发展专项资金资助项目。

数十年打磨四次创排 再度回归小剧场

小剧场歌仔戏《青蛙记》改编自郑怀兴先生创作的同名剧本。郑怀兴成稿于1986年，此后20多年未曾搬上舞台，直到2008年，厦门歌仔戏研习中心将该剧搬上舞台，以《荷塘梦》为名参加“海峡两岸民间艺术节暨歌仔戏展演”，实验小剧场的创新形式首次亮相，惊艳全场，引来业界关注；2011年，剧团在《荷塘梦》的基础上全新排演剧目《荷塘蛙声》（大剧场版）；2012年，主创团队对剧目进行修改提升，相继获得第五届福建艺术节第25届戏剧会演剧目奖一等奖、福建省第七届百花文艺奖一等奖等。

《青蛙记》将笔触对准了“探索人的深层心理”这一很难诉诸舞台的题材，其艺术品性与思想内涵，在当今时代依然有其深刻的隐喻性。为此，厦门歌仔戏研习中心在今年对该剧进行第四次创排，将剧名恢复成《青蛙记》，并且再度回归小剧场，时长由原本的2小时缩减至70分钟。

该剧从新科进士秦世康折桂归来告慰生父说起，由此引发一桩其生父是“抱病攻书，呕血而亡”还是被人“醉落荷塘”的疑案。在不超过一昼夜的时间里，一场心理的风暴横扫秦府，几个人接连走入精神的绝境，继而是生命的毁灭。

哲学家尼采曾提出“这个世界，没有真相，只有视角”的视角主义，这也是小剧场歌仔戏《青蛙记》的中心思想——一起事件，数个视角，谁能看清事实与真相？因此，当观众走出剧场时，开放式的结局让大家意犹未尽，各种答案在每个人的心中久久萦绕。

从歌仔戏本体出发 加入现代戏剧表现方式

台前表演的“新”，源自幕后的“变”。小剧场《青蛙记》让人看到被拓宽的戏曲叙事边界，主创团队从歌仔戏本体出发，解构传统戏曲模式，在剧中加入现代戏剧的理念、表现方式和悬疑色彩，让观众置身于层层迷雾的荷塘之中，获得独特的浸入式观演体验，引发他们对于“视角主义”的哲学思考。

剧场里没有恢弘布景或炫目声光，观众将注意力全放在演员的四功五法上；表演者如何用有限的人物、片段式的剧情，呈现更具有现代意义的艺术思考，让戏曲演员压力不小。“戏曲演员的一招一式一前一后都是有标准的，而沉浸式表演恰恰需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上，都需要进入较现代的人物状态，甚至一个转身、一个眼神都不能疏忽和跑戏。”导演苏燕蓉说，这一版《青蛙记》分为两组卡司，一组由剧团的中坚力量带领新人，另一组则完全起用年轻演员。对于成熟演员来说，他们要抛弃固有的表演模式重塑自己；而年轻演员则需要通过不断地磨炼，去寻找感觉，揣摩剧中人物。

探索实验表达 “圈粉”年轻群体

小剧场，最开始发端于国外的“自由剧院”。这种形式带来了一场反传统、具有实验性质的戏剧运动，而这一特性也成为根植在小剧场作品中的强大基因。中国的小剧场戏剧发轫于20世纪80年代。

在业内人士看来，“小剧场”这种戏剧形式从诞生之初就不仅仅局限于“小”，其创造精神的核心在于“实验剧场”的自由探索。厦门歌仔戏研习中心也一直走在保护与发展歌仔戏的探索道路上。早在2006年，编剧曾学文创作的小剧场歌仔戏《孟姜女哭长城》，首次探索歌仔戏融入当代艺术的可能性，获得不少年轻人的喜欢。

10多年前看过《荷塘梦》演出的戏迷羽轩，对当时的表演念念不忘。得知《青蛙记》复排，他毫不犹豫地买票，“把老戏重新包装、打磨，并赋予情感，和当下人们的感情一下就接通了，让自己去找到真正的自我。”

此外，还有不少是第一次看小剧场歌仔戏演出的年轻观众。他们表示，独特精巧的结构、深邃哲思的意象和颇具实验探索的表达，既有原汁原味的歌仔戏元素，又有突破传统舞台的限制，加上错综复杂的情节、人物关系和不断反转的剧情，充满惊喜。

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