传统故事再登舞台 花灯传承历久弥新 | 贵州花灯戏名篇《七妹与蛇郎》焕新上演

爱情是艺术表现的永恒话题。5月20日晚，由贵州省花灯剧院复排的贵州花灯戏传统名篇《七妹与蛇郎》，在贵阳市北京路大剧院浓情上演。

“年轻时看过，仍感动于七妹和蛇郎的爱情。”演出现场，观众杨聪为再次看到该戏复排感到惊喜。在他看来，花灯戏的魅力是其他曲艺无法代替的，该剧以花灯戏特有的表现形式，向观众呈现了一台调性明快的爱情故事。

老故事绽放新魅力

这是一部充满浪漫主义色彩的传统花灯戏，《七妹与蛇郎》的复排融汇了传统精髓与现代审美，讲述了在美丽富饶的蟒山深处的张家庄，张家小七妹被蟒山蛇精抓到洞中修炼内丹，被捕蛇青年蛇郎相救并相爱的故事。

故事中，蛇郎将从蛇精那抢来的内丹宝珠，作为定情之物赠送于七妹，事后却被张家大姐抢去。蜂翁得知此事，用计将宝珠夺回，归还七妹。七妹与蛇郎喜结良缘，婚后幸福美满，张家大姐却妒火中烧，受到蛇精金钱诱惑，故意借蛇郎出门治理蛇精之际，欲骗取宝珠，却不想蛇郎戴宝珠出门，大姐贪婪成性，利欲熏心，不顾姐妹情分，置七妹于死地，欲达到霸占蛇郎和宝珠。最后，在蜂翁众姐妹及乡亲们紧逼追问下，惊恐与心虚的大姐终于说出实情，最终疯魔。蜂翁用蛇精内丹法力救活七妹，蛇精也因彻底失去内胆而亡。七妹与蛇郎终于破镜重圆，有情人终成眷属。

该戏的故事内核是爱情，改编后通过声光电等视觉听觉效果的运用让其更具神话意味，意在通过传统戏曲魅力，向观众展示中国人对爱情的向往与感悟。导演苏捷介绍，《七妹与蛇郎》创排于20世纪五六十年代，是贵州璀璨夺目的地方戏曲明珠，更是当时红极一时的流量IP。此次复排，加入了蛇精这一反面角色，让故事充满戏剧冲突。

在苏捷看来，经典之所以被称为经典，是因为其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。需要一代又一代的曲艺人传承发展。

花灯名家甘当“绿叶”衬新人

名家搭台，创新演绎。该剧由一级演员、贵州花灯戏邵派旦角表演艺术传人蔡妙禧饰演七妹，贵州省花灯剧院传承保护部主任、一级演员罗代航饰演蛇郎，国家级非物质文化遗产贵州花灯戏代表性传承人，中国戏剧梅花奖获得者、贵州花灯戏邵派表演艺术创始人邵志庆作为嘉宾演员饰演大姐。

该戏“以老带新”，花灯戏名家邵志庆甘当绿叶，携手新锐花灯戏演员的精彩演绎，让花灯经典名戏在新时代焕发出了更加璀璨的光彩。

“《七妹与蛇郎》中大姐的扮演者邵志庆，无论是大青衣，还是花旦老旦，甚至彩旦，唱念做舞和手眼身法步都是如此精彩。”四川观众尹丹听说经典花灯戏《七妹与蛇郎》复排上演，专程从四川赶到贵阳，当看到年过六旬的邵志庆在舞台上的精彩表现，她感叹说，“邵志庆用精湛的舞台表现能力，展现了戏曲名家对舞台的热爱。”

“复排花灯戏经典名篇，是贵州省花灯剧院推动贵州民族文化弘扬转化工程的切实举措。”省剧协副秘书长余妍洁观看后评价说，该版《七妹与蛇郎》定位为青春版花灯戏，创新演艺将吸引更多年轻人走进剧场，为贵州地方戏曲培养年轻观众。此外，该戏还发挥了贵州省戏曲名家的“传帮带”作用，为青年优秀艺术家搭建平台，助推贵州地方戏曲出作品、出人才。

曲艺传承历久弥新

贵州花灯戏历史悠久，民间有“灯从唐朝起，戏从宋朝兴”之说。

作为全国地方戏创作演出重点院团，贵州省花灯剧院按照新时代非遗系统性保护和高质量发展要求，围绕创造性转化和创新性发展，剧院担负着重传承、育新人、图创新、谋发展的历史使命，经过多年的持续耕耘，曲艺传承有序发展。

贵州省花灯剧院有限责任公司党总支书记、执行董事龙国洪介绍，近年来，剧院坚持走基层、建基地，服务人民，运用数字化技术建立花灯戏数据库，实施了贵州花灯戏国家级非遗代表性传承人记录工程，先后出版多部专著及影像制品，为贵州花灯戏的保护发展提供了理论和数据支撑。剧院坚持与时俱进，创演《七妹与蛇郎》《月照枫林渡》《盐道》《云上红梅》《成英治酒》《红梅赞》等200多部花灯戏艺术作品。

与此同时，该剧院坚持“双创”，因地制宜开展多版本剧目演出，扩大贵州花灯戏影响力，通过进企业、进高校、进社区等形式每年演出200余场；坚持“以演代培”，确立了罗派、邵派旦角艺术培养渠道，涌现出一批德艺双馨艺术家和花灯戏领军人才，各级非遗传承人传承实践活动丰富多彩；剧院还实施了国家艺术基金——贵州花灯戏人才培养计划，与北京戏曲职业学院联合培养人才，为贵州花灯戏未来发展与活态传承提供了人才保障，剧院还在贵州省内建立了多个花灯戏传承基地，扩大了贵州花灯戏的受众面和受众群体。

在贵州省非物质文化遗产保护中心（馆）主任龙佑铭看来，贵州花灯戏《七妹与蛇郎》的复排复演，不仅是剧院对贵州花灯戏传承发展的文脉延续，也是对贵州花灯戏蓬勃未来的美好期许。

文、图/贵州日报天眼新闻记者 赵相康 黄若佩

编辑/赵珊珊

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