生活的真实永远是最动人的

本文转自：文汇报

独脚戏《石库门的笑声》热演五年背后的“流量密码”——

生活的真实永远是最动人的

独脚戏《石库门的笑声》在内容上不断推陈出新。图为演出照。（演出方供图） ■本报记者 王筱丽

“之前给父母买的票，这一次自己来感受。”平时在外地工作的90后王先生下午刚回上海，晚上就来到兰心大戏院看独脚戏《石库门的笑声》，“说上海话的演出不多，又是我从小看到大的演员，作为上海人一定要支持。”

刚过去的两晚，由知名笑星毛猛达和沈荣海领衔的《石库门的笑声》在兰心大戏院座无虚席。在距离首演过去五年，场次近150场后，这台上海传统曲艺作品的热度不减反增。不少人在看完演出后发出“且看且珍惜”的感慨，表示期待看到更多这样具有鲜明上海本地特色的演出。

“独脚戏有过热闹、也有过寂寞。”站在舞台上40多年，毛猛达坚信独脚戏在当下竞争激烈的演出市场仍有一席之地，“只要秉持着与时俱进的创作思路，观众自然会拥抱这份快乐。”

独脚戏里有上海的幽默

“燕子姐姐”陈燕华昨天以嘉宾的身份来到演出现场，这是她的“二刷”，此前她就曾和朋友组团来看戏，“独脚戏里有上海人骨子里的幽默，有上海这座城市的独特底蕴。”

“演艺大世界，沪语独脚戏不能缺少。”在前晚的演出中，上海歌舞团荣典首席演员王佳俊也在中场环节惊喜亮相。“两位演员说的段子，就好像是把我的童年搬到了台上。”他对记者表示，石库门里共用厨房等生活化的内容让他感同身受。“尽管那时候住宿条件很窘迫，像我们这样一家人挤在十几平方米小房间的家庭有很多，大家共用灶披间当然会有矛盾，但真的碰到事情会互相帮忙。”作为土生土长的上海人，这还是王佳俊第一次在现场欣赏独脚戏，他被密集又富有生活气息的笑声感染着。“两个多小时的独脚戏连贯性很强，从以前的故事说到最新的新闻，毛猛达、沈荣海两位老师道出的上海变迁是许多人亲身经历过的，生活的真实永远是最动人的。”

独脚戏的舞台极其简洁，演员是无可争议的核心。“独脚戏的形式看似简单，实则非常考验演员的整体素质。”毛猛达说，“独脚戏大多两人搭档，有时甚至是单口，演员们之间难以互相借力，因此说、学、做、唱的功底在台上一览无余。”独脚戏兴起于1920年前后，“滑稽三大家”王无能、江笑笑、刘春山博采众长，吸收多种艺术形式，推动独脚戏成为独立的曲种。在滑稽泰斗姚慕双和周柏春时期，独脚戏的创作达到了一个高峰，诞生了如《学英语》《宁波音乐家》《新老法结婚》等名段。

言之有物，才能留住观众

“从前辈的创作中就可以看到，独脚戏一定是紧紧跟随潮流的，与老百姓的生活密切相关。”毛猛达表示。《石库门的笑声》诞生之初，主创就定下了作品的主题，围绕改革开放以来上海的城市巨变，聚焦上海人的衣食住行。

内容的推陈出新维持着《石库门的笑声》的热度，相较首演版本，如今70%的内容都是新的。有时在演出前一晚，毛猛达和沈荣海还会为第二天的内容商量到深夜，“生活是表演的灵感富矿，演员要无时无刻吸收新鲜事物，从中提取适合在舞台上演绎的内容，创作始终在路上。”不走套路、不炒冷饭，随着时间推移，《石库门的笑声》的观众年龄分布越来越宽，从最初前来怀旧的50、60后，到如今80、90后甚至00后也走进剧场。

同为语言类演出，近年来脱口秀乃至沪语脱口秀在年轻观众间人气极高。毛猛达不回避这样的直接竞争，也不回避独脚戏的现状。“脱口秀之所以受欢迎，就是因为演员说的是观众的日常，讲的是观众的心情。”在他看来，独脚戏的创作观念和表演手法到了必须改变的时刻，“贯口、模仿、演唱等技巧非常重要，但这些应当用来辅助剧本，演员在台上不是为了炫技。言之有物，独脚戏这门海派艺术才能留住观众。”