她的美骗了这么多人，怎么还有人心甘情愿上当

前段时间“全女越剧班”爆火的时候，羊就给大家介绍过这个“奶奶辈严选的全女科班越剧审美”。

一部创新版越剧《新龙门客栈》，将浙江小百花越剧团推到观众面前，也把女小生陈丽君推到了风口浪尖。

随处可见的高赞评论都在说：

“老公是一种感觉，不是一种性别。”

“娱乐圈一百个男的，都比不上一个陈丽君。”

在这个古装丑男盛行的时代，我们终于可以用真正帅气的女版小生洗洗眼睛。

在《新龙门客栈》里的，陈丽君扮演的反派贾廷，邪魅狂狷式地撩人却不令人有油腻感。

在《梁祝》里，陈丽君化身梁山伯，玉树临风又充满唯美的破碎感。

《红楼梦》选段《葬花吟》，陈丽君版的贾宝玉，是一点浊气也没有的翩翩公子，悲怆中不失华贵。

有人说“她是中国人自己的天海佑希”，“中国有自己的宝冢剧团”。

叔觉得，对比可以，但是说是替代品的话，则大可不必。

咱们小百花越剧团，是我们土生土长的骄傲，别家比不了。

小百花越剧团《大观园》何赛飞、茅威涛

越剧里的女小生，虽然是女性假扮男性角色，但是因为女子越剧本身抒情柔美的风格和男性形象温情体贴的设定，模糊了性别界限。

这些男性角色兼具女性的柔美、感性和男性的俊朗、理性，介于“像”与“不像”之间的距离产生了，一种写意与写实相结合的独特表演体系，一种独特的审美情趣。

今天氧叔就和大家聊一聊“女小生”美感来源，以及“跨性别反串”的独特审美体系。

“女小生”骗的就是直女的心

自中国戏曲诞生以来，女子就登台演戏，演绎世情百态。

但是古代封建社会毕竟强调男女有别，剧团中男女演员之间、男女观众的接触，总是不乏“有伤风化”的风言风语。

于是就出现了清一色的“男班”、“女班”。

《红楼梦》大观园里，养的戏班子全都是女孩子。芳官是正旦，藕官是女小生。

但从清乾隆年间开始，官方禁惩女艺人登台演戏，除了私蓄的家班，女性演员自此消失在戏曲舞台上。

更多的是男性反串旦角而名闻一时，京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生全都是男性。

直到至晚清时期，上海首先复苏了被称为“髦儿班”的纯女班，观众也以女性为主。女子越剧班乘机打入上海，成为一时风尚。

可以说，女子越剧和女小生的复兴，是上海这座远东国际大都市的现代性城市力量的结果。

在中国三百多个戏曲剧种中，越剧也是唯一一个由女小生当家和以女性观众为主体的剧种。

越剧《五女拜寿》

女性扮演的小生，逐渐演变成不同于传统男性小生的独特审美。

1962年，越剧电影《红楼梦》红极一时，“琪官”的扮演者曹银娣，成了第一代女小生顶流。

本来这场“别琪官”只是一段过场戏，但因为曹银娣表现太过亮眼，只四句唱词就成了每一代《红楼梦》必留的经典场段。

随后成立于1983年的浙江小百花越剧团，是中国当代越剧最具经典意义的专业女团鼻祖。

小百花越剧团不大，但是创造的神话却不少。

除了最近“热门老公人选”的陈丽君，还有一代名旦何赛飞、美小生茅威涛、换头圣手毛戈平。

是的，毛老师是第一代越剧男班的学生，毕业后就到了浙江小百花越剧团，做一名小生演员。后来转行做化妆师，还经常被师姐茅威涛请回去化妆。

茅威涛在《江南好人》中第一次以女性扮相出场，就交给了毛老师来化妆。

在“女老公”陈丽君火出圈之前，女小生这一领域，是“美小生”茅威涛的天下。

茅威涛和何赛飞的经典越剧《五女拜寿》

在女小生这条道路上，茅威涛继往开来。她不仅扮演过经典的陆游、张生、荆轲等一系列倜傥小生，还努力寻求越剧“创新”。

1992年，越剧《西厢记》首演，茅威涛出演风流倜傥的张生

她原创的越剧《二泉映月》，凭着唱腔和做派，创造了阿炳这个一生凄苦、生活放纵的角色。

结尾处茅威涛独自一人迎着风拉出《二泉映月》，如仙似魔。

后来茅威涛结婚生子，嫁给了戏剧名导郭小男，有很多女戏迷入戏太深，接受不了“偶像塌房”，写信打电话抗议。

戏迷是把她当男人一样爱着，希望她维持单身，茅威涛当然知道这其中的关节，可是她毅然还是结婚生子，不愿意被外界裹挟。

这些“女小生”之所以容易让人痴迷，除了长相确实清秀英俊之外，离不开背后深刻的美学构建。

茅威涛一篇论文就思考出了男女性别和审美上的玄妙，取题为——《性别的跨越》。

阐释了“女小生”的美，是跨越男女性别的“第三种性别之美”。

1.雌雄同体之美

雌雄同体的美，叔和大家说过很多次了，复杂而高级，总是能带来高强度的审美震撼体验。

女小生对于男性阳刚气质和女性柔美气质的兼收并蓄，让小生的俊美多了花旦的伶俐。

这不仅体现在装扮上的帅气，就算是素颜排练的时候，也能感觉到女小生动作的硬朗与秀气。

2.理想男性之美

不得不说，观众在看剧的时候，不免会代入自己的理想映射，尤其是全女越剧团，更是以满足女性为主。

因此这些女小生角色在创立之初，就是为了满足女性观众对理想男性的幻想。

“他们”英俊潇洒，温柔多情，风度翩翩。就算是满怀爱意的看着“你”，也是目光清澈，没有攻击性。

既然是量身定做，“女小生”的吸引力，自然比传统戏剧面向大众的小生角色更加引人入胜。

3.自然真实的女性之美

看文的圈子里有这样一句流传甚广的话，“我爱上的男人，都是女作家的灵魂。”

看起来直女都是性别女，爱好男。但是细看言情小说或者偶像剧里的男主，有生活中阳刚男人的影子，但更多的人物弧光则放在了脆弱感性的一面。

而这些特质，在传统审美中，往往都被认为是女性更突出的特质。比如男性落泪会被嘲讽为“像个女人”一样。

但是女小生在这些创造男性角色的时候，真实自然地保留了身上很多女性的气质，比如《梁祝》中，就梁山伯落泪这一段，被陈丽君和她的老师茅威涛都细腻演绎过。

女小生虽然是在扮演男性，但是从本质上说，其实是一种以女性“替代”男性的舞台表演逻辑。

“女小生”既不是“演得像男人”，也不强调男或者女的性别特征，而是通过本色自然的替代性表演，表演艺人和观众心中的“男人”形象，完成超越性别的艺术诠释。

也就是说“女小生，就是比男人还像男人”。

女扮男VS男扮女

戏剧行当里的“女装大佬”和“男装大佬”如此常见，也正是说明了中国性别观念，领先世界不知道多少年。

中国戏曲从来不会把跨性别表演当作一种奇观，而是为了适应市场和角色，纯粹聚焦表演艺术的选择。无论是男是女，好看适合就行。

一代名旦梅兰芳

这种自由的反串选角方式，也带入到了现代影视行业中。

盘点后发现，原来有这么多大美女都演过男人，不仅出奇意外的好，甚至会成为她们演艺生涯的高光时刻。

第一个想到的，肯定是林青霞扮演的东方不败。

从此以后，江湖上的东方不败，都有了林青霞的影子。

但实际上，林青霞不止女扮男装过这一次。

刚出道没多久，软妹林青霞就在《金玉良缘红楼梦》中，扮演贾宝玉。

在电影《刀马旦》中，她转身一变，又成了一位民国贵公子。

和林青霞无数次搭档的王祖贤，不仅曾作为美人躺在帅气东方不败怀里。

遇到更加柔媚的宫泽理惠，王祖贤攻气尽显。

香港女顶流，似乎都逃不过女扮男装的考验。

杜琪峰拍《钟无艳》时，直接让三大美女演三角恋。

郑秀文演钟无艳，痴爱梅艳芳演的齐王。中途冒出张柏芝演的狐狸精爱上了钟无艳，同时狐狸精能化为女人勾搭齐王。

所以就是梅艳芳演的是男人，张柏芝作为狐狸精可男可女，忽男忽女。

梅艳芳扮演的齐宣王虽然经常搞笑出丑，但是难掩本色俊朗的一面。

而她正儿八经扮起男装的时候，更是潇洒俊逸。

除了上面经典的电影里的女扮男装，另外一个无法跨越的角色——许仙。

1992年版的《新白娘子传奇》，不仅火了那首歌，还让许仙和白娘子的角色定格在了这一刻。

也让叶童困在男装扮相里许多年都走不出来，至今还有人问“许仙是女的吗？”

一方面是这个版本的《白娘子》经典永流传，一方面也是演员塑造得太好了。

看过叶童的生活照和其他剧照会发现，其实她的大美女气质十分突出，女装扮相绝对不亚于男装扮相。

但就是简单束发和淡妆，就让她的气质变得中性清冷，难辨雌雄。

背后发挥更大作用的，是女小生审美体系中的原则——“我不是在扮演男人，而是在真实表演角色，成为超越性别的男性”。

这些女演员女扮男装的时候，几乎和她们本身的眉毛几乎不相上下，甚至在本身特质上增加了几分丰神俊朗，男装比女装更美。

但是反过来会发现，男演员男扮女装的时候，则格外难评。

很多时候的男扮女装，都是在扮演搞笑的丑女，比如周星驰电影里著名配角“如花”。

就算是原本帅气的男演员，装扮起女装来，也只是神似而缺少韵味，更不要说为角色增光添彩。

有两个不得不提的神级男扮女装，其实本质上都是更加复杂性别演绎，但都足够惊艳。

尊龙在《蝴蝶君》里演的是，男旦扮演的女性间谍。

哥哥张国荣在《霸王别姬》里并没有男扮女装，而是扮演了男旦。

男旦和女小生一样，都是舞台层面的角色性别反串，与生活是泾渭分明的。

而尊龙和张国荣都分别抓到了“男旦”在生活和舞台上的割裂，精准诠释了另外一种性别之美。

国外也有很多神级男扮女装的角色，但大多涉及到“跨性别群体”的境遇，与我们今天讨论的“反串”又是截然不同的讨论维度，在这里就不详说了。

可以说，女扮男装似乎比男扮女装更加常见，也更加出彩。

只要一位女演员，愿意装扮上男装，不管像不像个男人，起码都是不丑的。

但是对于一位男演员来说，就算他们费力装扮上全套女装、假发、妆容，多像个女人，都有一些奇怪的不适感。

并不是因为男人好扮演，女人更复杂，而是有更深层审美鄙视链。

男性特质更美的隐形偏见

男人“男扮女装”的历史，在古今中外都比“女扮男装”更古早，也更普遍。

莎士比亚还在世且身为当红流量作家时，《哈姆雷特》里的奥菲莉亚和《麦克白》里的麦克白夫人，就都是由男人来扮演。

《李尔王》一场景中女性角色由变装表演者饰演

在1723年诞生的哑剧中，就诞生了男扮女装的保洁大妈和可笑贵妇人形象。

那时候的“男扮女装”，不仅是因为不允许女性上台演出，更是为了展示女装的喜剧效果——这个穿着女装的不是个男人吗？太好笑了吧！

虽然之后的变装运动如火如荼，但是男人装扮成女人是搞笑，女人装扮成男人是高级这种思路，一直延续到了今天。

男女反串的差异性，其实也暴露了大众审美中对于男女特质审美的高下审判。

刻板印象里的一些男性特质，如英气、硬朗、豪迈…放在女性身上是锦上添花。

而刻板印象中的女性特质，如温柔、妩媚、甜美…放在男性身上则削弱魅力。

气质上的审美体验可能没那么明显，但是换成语言也许会更加触目惊心。

叔最近看到网上流行，用夸奖男性的词来夸奖女性。初看好笑，细品无奈。

比如：我奶奶老当益壮精神矍铄；我姥姥孔武有力高大威猛；我妈妈顶天立地足智多谋；我阿姨器宇轩昂风度偏偏。

但是用夸奖女性的词来形容男性，则好像是在骂人。

比如：我爷爷风韵犹存雍容华贵；我姥爷风情万种楚楚动人；我爸爸蕙质兰心千娇百媚；我叔叔冰清玉洁婀娜多姿。

因为夸奖女性的词更注重女性特质的引导，而夸奖男性的词更去性别化，凸显力量和优秀本身。

正如我们在性别转换的视角下，单纯提炼出男女审美的特质，更能发现这种隐藏的审美高低。

如今对于雌雄同体和中性风格的追求，像是掀翻了这些性别审美的偏见，直接把男女拉到同一起跑线，重新定义何为人之美。

人类可以更换了角色的性别身份，但很难更改背后的审美权利。

我们距离“美不应该分性别”还有多远？