奈良美智《三颗星》领衔香港邦瀚斯11月现当代艺术秋拍

奈良美智美术馆级作品《三颗星》，曾梵志首度释出市场之巨构《无题 第5号》，广受收藏界追捧的美国艺术家斯科特·卡恩的诗意之作《阳台松树》……香港邦瀚斯即将于11月25日举行的“现代及当代艺术”拍卖会可谓亮点纷呈。

在11月3日至4日举办的北京预展上，一众现当代经典艺术佳作一经亮相便备受藏家瞩目。邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管关尚鹏告诉南都记者，今年春拍，邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部逆势增长，实现了近十年来的最好成绩，今年秋拍，因有奈良美智《三颗星》等重磅拍品领衔，更是有望再创一个新的历史。

邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管关尚鹏

“我们也是踏踏实实地、一步一步地来做部门的计划。在时刻关注当下的市场动态的同时，我们的理念是推荐一些认可的作品给我们的藏家，希望可以达到一个长期的正面循环。比如说奈良美智这一件高水平的作品，我们是非常愿意且有信心、比较进取地估价。我们相信这样的佳作可以走一条非常长的路，不管是它本身的艺术水平，还是说它现在整个世界市场的客观认受度，都是非常之高。”关尚鹏说。

奈良美智《三颗星》：引发无限童梦与幻想

《三颗星》作于2014年，为奈良美智2015年香港个展“Stars”中的一幅重点大型绘画。画中的小女孩比例跟成人相若，椭圆的大头和扁长的双眼，表达强烈的视觉冲击力量。女孩站姿笔直，眼神不羁且充满挑衅性，配以吸血鬼般的小尖牙，仿佛在向世界宣告她的个体存在与不妥协态度。作品构图精简纯粹，是奈良经典的表现方式，既传承了日本浮世绘版画的夸张形态，亦呼应了传统侘寂美学精神。

奈良美智《三颗星》 2014年作，压克力 黄麻布 裱于木板，180.5 x 158.5厘米 估价：30000000-50000000港元

《三颗星》有别于奈良同年创作之同题材作品，星星非只点缀画面，而是与主角直接互动，人物双手带领观众聚焦浮游半空的三颗星星之上，恍如一场奇幻的魔术表演，引发无限童梦与幻想。奈良在《三颗星》一画中使用的拼贴技法早见于1990年代中期。艺术家将大小不同的黄麻布重叠缝合，然后于之上作画，利用布料粗犷自然的纹理，营造变化多端的图案和质感，使平面绘画呈现如浮雕之感，亦令观者感受到破坏、受伤、重组、再现、变化等等的微妙心理状态，完美展示以材料作为艺术语言，人物刻画更显深度。

关尚鹏介绍，“星星”这个主题很早就出现在奈良美智的作品里，但在2014、2015年间，奈良美智对它进行了刻意的放大。在2015年的个展“Stars”中，奈良美智展出了4张大型的星星作品，《三颗星》是其中一张，也是以全身为主地把足掌都描绘出来一张作品。

“在人类的历史里，人对星、对宇宙、对太空的关心从来都是一种比较主客的关心，人从来都只能观看天上的星星。但是回到这张奈良美智的作品，我们可以看到艺术家是如何把星星这种本来是不可触摸到状态的事物跟人连在一起的。人在里面充满了主动权、操控权，所以通过这个作品可以看到奈良美智对星星的主题，在这个时间有一次非常彻底的重新的理解和表达。”

关尚鹏还谈道，虽然奈良美智的人物富于卡通动漫气质，但他其实不是单纯地受到动漫的影响。“其实艺术家受了更多西方现当代艺术及日本传统美学的影响，最明显的包括日本江户年代浮世绘版画的艺术表达，对形态的夸张的表达，还有对颜色的平面处理方式等等，他将颜色的艳度保持得非常的高。所以在这几个方向下，奈良美智完美地把西方跟东方的一些传统表达的手法，再加上他对材质的理解，也即用黄麻布剪裁的方式，综合在一起产生了这样一张非常有意思的作品。”

曾梵志《无题第5号》：回到单纯的身体表达

“面具系列”无疑是曾梵志最广为人知之肖像画系列，但至系列后期，艺术家决定除掉笔下人物面具，此次上拍的《无题 第5号》便是此一新系列的典范之作。

其时，曾梵志另觅创作新方向，对中国传统美学及文人风尚尤其着迷，并以留白及书法性线条等元素作画，赋予作品与众不同的韵律和神采，亦为其后来的抽象风景画系列埋下伏笔。

曾梵志《无题 第5号》 2000年作，油彩画布，200 x 150 厘米 估价：4000000-6000000港元

“那一年他还有在创作面具，所以他是开始要探讨一个新的出路，一个新的方向。因此先把面具拿掉，表达人的真实的内在的精神，作为第一步。”关尚鹏告诉南都记者。

“这幅画手法上面抛开了之前面具的很多色彩表达，比如说天空、海洋、土地那种颜色，衣服的颜色，反而回到最基本的，就是人的身体的颜色，背景都基本上是留白的方法，这就变成非常内在的、很单纯的，没有所谓的物质世界的干扰的一种创作形式。同时也有点回到他在面具以前最早期画医院系列的时候，表达人的肉跟动物的肉的那种很原始的感觉。当然他画的是当代人的一种姿态，所以你看到画里的身体，那种手部的安排，非常自信，有点像‘面具系列’里面的穿西装的人一样，只是没有豪华的装饰在身上，是很单纯的一种身体表达。”

而在画中人物的周围有许多溢出的色彩的肌理与笔触的处理，关尚鹏认为，当中体现了某种书法性，体现出曾梵志在这一时期对用笔的训练和探讨。“其实他在画背后也好像写了一些像文字的东西，所以这个部分显示出他当时对线条的想法，最后也能证明他走到乱笔系列画风景的时候，也是创造了以线条建构整个画面的一种方法。”

据透露，《无题 第5号》此前十几年一直为一位私人藏家所收藏，此次为首度释出市场。

斯科特·卡恩《阳台松树》：对诗意与幻觉的探索

在作品《阳台松树》中， 广受收藏界追捧的美国艺术家斯科特·卡恩一改以往讲求对称平衡、饱和极繁的画风，留白的处理与孤松的主题犹如中国书画，画中阳台在构图安定上，完美示范了西方绘画传统对模糊现实与幻觉的探索，方寸间让观者同时感受中西雅韵，意味深长。

斯科特·卡恩《阳台松树》，估价：800000-1200000港元

关尚鹏个人非常喜爱科恩这张作品。他告诉南都记者，卡恩今年已经77岁了，一辈子都以风景画作为创作主题，他常用非常精致的笔触来描绘眼前的风景，也加上自己的一些幻想，因此笔下呈现出一种非常梦幻超现实的情调。

“但是这张小作品，其实我们第一眼没有能马上看出非常经典的科恩风格，反而觉得非常有个性。”关尚鹏说。因为《阳台松树》里使用的留白手法类似于中国画或东方传统绘画，“这种手法在他作品里面非常少有，也令这张画非常有诗意。”

《阳台松树》描绘的是一个宁静的阳台上的风景。关尚鹏说：“我们可以看到阳台上的地板和墙壁上面的线条，都做得非常地对称，好像变成这张画里面的一个画框。当然我们知道这是画出来的，不是真实的。我觉得在这里可以看出卡恩非常有心思，他延续了西方油彩的、油画的一种艺术传统——几百年前的人，他们把油画作为一个窗口来张望户外的世界。”

画中三个景物的安排也错落有致，显示出纵深的空间关系。因此，凝视它似乎就会陷入某种冥想当中。关尚鹏说：“这张画看上去不是平面的，而是有深度的，从我们身处的点延伸到一个非常无尽的世界里面去。”

林寿宇《无题》：对内在精神的一种追求

林寿宇早年深受马克·罗斯科（Mark Rothko）启发，在抽象绘画表现方式之上，结合中国水墨晕染技巧与几何色块风格创作，此次上拍的《无题》便是其中一例。湛蓝色如大海般神秘莫测的在画布上展开，占据画面中央，由黑色与深蓝色组成的环状纹理有如漩涡，明暗之间，在平面画布上建构出三维空间之感。

林寿宇《无题》，估价：400000-600000港元

关尚鹏谈道：“林寿宇当时面对的是整个世界抽象潮流的发展到达一个高度的年代，他面对的一些国际上面有名的艺术家，都是战后美国抽象派艺术家里的大师，所以作为一个华人艺术家，他要走出自己的路不是一件容易的事。就像这张1958年的画，它上面其实是充满了东方的道家理念，或者说哲学上的一种风格，是对一种虚无的状态，或者是对内在精神的一种追求。”

关尚鹏也介绍道，林寿宇的创作到20世纪60年代的时候已经变成了全单纯白色方块的世界。西方艺术家米罗曾经说过一句话：“在白色的世界里面林寿宇是无人能敌的。”

“我们再回来看这张1958年的作品，可以看到一个抽象艺术大师是从如何从一个阶段走到一个阶段，所以这张画在艺术的价值上面，也可以作为一个非常重要的里程碑来看待。”关尚鹏告诉南都记者。

此外，达米恩·赫斯特《支配绘画元素》，乔治．马修《扩张之路》，萨尔曼．托尔《高度文明》等精彩作品也将在香港邦瀚斯11月现代及当代艺术部分上拍。

北京预展现场

北京预展现场

北京预展现场

南都记者获悉，香港邦瀚斯2023年11至12月秋拍即将拉开序幕，近百件精彩拍品率先在京亮相。北京预展于11月3至4日一连两天在北京昆仑饭店2楼昆仑堂中央厅举行，涵盖中国书画、中国瓷器及工艺精品、现代及当代艺术，以至印度、喜马拉雅及东南亚艺术，令藏家及公众均能近距离亲睹东西方艺术精品及奢华美物。

邦瀚斯亚洲区董事总经理胡伟爔（左四）、中国区总经理汪洁（右三）及印度、喜马拉雅及东南亚艺术部环球主管Edward Wilkinson（左三）与部门管理层合照

邦瀚斯亚洲区董事总经理胡伟爔表示：“邦瀚斯团队十分重视此次北京巡展，这是疫情几年以来我们首次上京举行大型预展。除了能再会一众老客人以外，我们亦期待与新晋藏家见面。邦瀚斯有别于其他拍行，向来以选件重精不重多见称，加上我们更广、更全面的价格定位，能为新晋藏家提供一个合理舒服，而且选择多元的收藏入口，从中购藏有故事的特色精品。此次北京预展，亦正以此一目标选件，敬请诸位拨冗亲临，共襄美事。”

南都专访邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管关尚鹏

南都：奈良美智的《三颗星》估价30000000-50000000港元，你对这幅画的拍卖成绩有什么预期？

关尚鹏：其实也是这两天我们才把图录的电子档发出去，所以已经有客人查询了。以过去的拍卖成绩来讲，奈良美智同系列价格大概是在3600万港币水平，所以这张画的估价的确非常合理吸引。

而且看最近奈良美智的拍卖成绩，也有一些大画的成交价超过1亿港币，虽然来自于不同的系列，但这也代表他最近的市场维持在一个非常强的高度。

南都：奈良美智的受众以西方藏家居多还是亚洲藏家居多？

关尚鹏：收藏奈良的藏家是比较国际化的，和同样来自于日本的草间弥生一样。从亚洲到东南亚到欧洲和美国，他的藏家遍布世界各地，是一个非常有趣的现象。刚才有提到东方艺术的影响跟西方当代的影响，都能在同一个艺术家的作品里体现出来，而奈良美智所表达的“小孩”形象，其实是人类共通的主题，但“小孩”又好像在帮助我们去表达成年人的内在。正是这种共通性和普世性，帮助了他的市场可以一直开拓。虽然说奈良美智的作品看上去好像是动漫卡漫的形态，但其实它很大程度也是从传统出来的。而且表达的方式、构图和美术上面的技巧，都不是单纯从学习其他艺术家而能达到那么简单。这也可以解释他的作品价格为什么可以突破一亿港币这个范围。

南都：曾梵志的《无题 第5号》是这次秋拍非常引人瞩目的作品之一。我们知道曾梵志以前也有作品拍出过亿的天价，目前他的市场整体上是怎样的情况？

关尚鹏：曾梵志还是中国当代艺术市场上最稳定，最有广泛市场支持的一个艺术家。因为他的艺术创作理念够丰富，多年下来在市场流通的量也足够，所以能够建立一个比较好的市场。

南都：他们这一代的艺术家，比如说60 50后的这一代中坚力量，现在有没有被80、90后的年轻艺术家所超越？

关尚鹏：我觉得每个年代的艺术家都有他们自己的创作风格跟他们的支持者，因为每个年代都对特定的艺术家有同代认同跟理解。这个不是说年轻人不能喜欢老一代艺术家，而是我觉得每一个年代都有一个代表性。像我们上一次的拍卖里有三张曾老师的画，三张画全成交，而且是以高价成交，包括有一张“面具系列”的“红领巾”小品，也卖了400多万港币，差不多算是一个系列里最贵的，也已经回到2008年高峰时段的价钱。所以我觉得这个时候可以用一些客观的数字来看到，市场里面还是有很多很好的藏家，一直在看重要的作品、好的作品，一旦遇到他们会出手。我觉得每个年代都有英雄。

南都：目前相对低迷的市场环境，对于高价位艺术品的拍卖成绩是否会有一点影响？

关尚鹏：也不见得。现在的市场，便宜也好，贵也好，我觉得藏家心里都有一把尺，他们都会考量什么东西这一次我错过了就不会再遇上了。他们首先会考虑一张作品是好还是不好；好的话，它又属于哪一个等级，再而问自己假如现在买不到手，以后的机会还有多大。藏家非常清楚他们要的是什么。

南都：这个时候会不会有一些捡漏的机会出现？

关尚鹏：有一些很受欢迎的作品，因为竞拍的人多，大家反而觉得自己买到的机会不大而放弃，正会给别人捡漏的机会，市场特别好的艺术家作品亦然。但是能否成功捡漏，还得看很多因素，因为市场每天都在变化。

采写：南都记者 黄茜 实习生 朱小雨