专访电影《朱同》导演王子川：呈现一个小朋友一天的切片

成长的过程，是由无数个平凡的日子组成的，以至于回忆童年的时候，很多人都想不起来自己究竟在哪个瞬间完成了从孩子到大人的转变。

由饶晓志监制，王子川导演、编剧的《朱同在三年级丢失了超能力》（下称“《朱同》”）正在热映中。影片讲述了一个叫朱同的三年级学生在学校里度过的一天，没有波澜壮阔的情节和强烈的戏剧冲突，小学生朱同烦恼的，不过是考砸了的试卷不敢给家长签名，撒谎装病被老师戳破，写检讨不知如何下笔……然而，一股神秘力量总在朱同需要的时候出现，考低分的试卷被“鸟人”抢走，“外星人”叫走了正在训话的老师，厕所里潜伏的怪物吃掉了他要带回家签名的卷子……

《朱同》当中充满幻想和童趣，影片的喜剧外衣之下也展现了成长过程中残忍的一面，朱同尽管天真可爱，却不是成人社会评价体系中的所谓好学生，被优绩主义绑架的孩子最后能否守住那份用于保护自我的“超能力”？

在去年的FIRST青年电影展上，《朱同》拿下最佳导演、最佳艺术探索和观众选择荣誉，饰演朱同的小演员获得上海国际电影节亚洲新人单元最佳男演员。今年刚刚过半，已有影评人盛赞其为“年度十佳”。

近日，南都娱乐记者专访了《朱同》的导演王子川，从某种意义上来说，王子川就是长大后的朱同，朱同的形象和经历融入他对于童年的回忆和感受，在和他的对话中，我们得以深入走进这部电影。

导演王子川。

Part 1

时代在召唤

影片中，“学渣”朱同为数不多的特长是广播体操，他希望能够参加广播体操比赛，在幻想中，这将是他实现自我价值、走向人生巅峰的机会。朱同做的《第二套全国小学生广播体操时代在召唤》，推行于千禧年间，是90后最熟悉的广播体操之一，王子川说，“时代在召唤”这五个字正是他创作这部电影的灵感起源。

南都娱乐：这部电影的灵感来源是什么？

王子川：拍这部电影是想到了“时代在召唤”这么一个情境，一个小孩在做广播体操，体育老师拍了他一下，然后这小孩就觉得，老师是不是要找我去参加广播体操比赛？根据这样一个情景，我写了个大纲。

南都娱乐：你的童年跟朱同像吗？

王子川：电影中的角色会有一些性格、经历和我重合的地方。我记得老师对我的评价是“烂泥扶不上墙”，有一个学期的数学课，我都是站着上的，但其实我没干嘛，我没有在学校里捣乱，我只是蔫头耷脑、上课不听讲、注意力不太集中，我在学校里也没什么朋友，每天都挺愁的，想赶紧放学走。回忆童年会让我觉得生理不适，现在回想起来还很恐惧。

南都娱乐：朱同这个角色，你是把它当成小时候的自己来写吗？

王子川：我觉得可能是我对自己成长经历的一种比喻，出发点在我这儿，但打完这个比喻之后，它成为了那个比喻本身，而不是我 1:1 地对照我的童年来写这样一个故事，更像是以一个第三者的视角在观看自己的那些经历。

南都娱乐：你小时候也喜欢幻想吗？

王子川：对，我经常会想象自己不在现实世界。比如我上课的时候，我觉得这不是一个教室，是一个飞船，我们坐在舱位的椅子上，准备去另外一个地方。飞船可能要飞好多年，但是一到目的地，这船可能就原地爆炸了，我们就在等着船到那地儿。我在学校食堂吃饭，我想象这是一个古代的驿站，我是一个要去送信的骑手，马累了我就在这歇会，吃碗面，类似这种。我通过想象另外一个世界缓解现实世界里的焦虑，因为现实世界让我不安，我希望能在别处找到疏解。

南都娱乐：孩子的想象力是否不可避免地会因为长大而丢失？

王子川：应该不会，其实小孩和成年人没什么本质区别，只是成年人后来懒了，因为活太久了。人以前寿命没那么长，还没经历太多事已经步入老年，但现在的人三四十岁人生才刚开始，吸引注意力的事情很多。大家疲于奔命，整个外部世界都在贩卖一种焦虑，就是大家必须努力工作，必须为这个世界创造更多价值，必须集中注意力做一件事。

现在的人18岁，就到法定的成人年龄了，在那一刻我们好像假装脱离了儿童时代，之后就可以上班了，不算童工了，我们就得变成一种工具或者有价值的人。人的想象力没有在某一刻突然消失，而是一直跟他自己共存，但那些想像力，大部分时间不被使用，因为我们每天做着差不多的工作，没什么需要它的地方。

Part 2

渴望融入集体

《朱同》这部电影，是王子川对自己成长经历的回溯，他说那是他生长到今天的所有原因。王子川渴望变成一个对别人有用的人，也毫不掩饰自己对金钱的向往，对于那些让他恐惧的童年阴影，他说不需要和解，就像树被拦腰砍了一刀，我们不能假装无视它，只能带着被砍伤的“纹理”继续前进。

南都娱乐：整部电影，朱同笑得最开心的时候就是他最后加入广播体操的比赛队伍里，为什么会有这样的设定？

王子川：他一直是一个追着群体在跑的人。有些人可能生下来就是群体的中心，他怎么移动这个群体就围绕着他移动。有些人可能是在某一刻，突然有一种独立意识，决定要远离集体，成为他自己。我是一直到今天，都是追着集体在跑，我一直想冲进去。我现在所有的生活目标，也跟大家一样，买车买房，只是我没追上，还没买上好车，没买上大房子。但是我还在往这个方向追，所以我不是一个想远离集体的人，我恰恰是任何时候都想成为集体的一部分。

打个比方，好像你想挤上一辆车，这车一直在开，有的人可能觉得车开了他就不挤了，因为根本不知道车往哪开，我干嘛要去你说的那地呢，他就去他自己的目的地了。我看所有人都在那挤，我也跟着挤，我也想上，甭管去哪，光明大道也好，万劫不复也罢，我就要上车。

南都娱乐：朱同为什么渴望融入集体？

王子川：我不知道他，但我自己一直期待变成一个利他的人，一个对别人有用、让别人喜欢、觉得我好的人。我一直在努力干这件事，你今天采访我也是，起因是我干了一件事儿，这件事或多或少对外部世界产生了一些价值，如果我是流浪汉，躺在大街上，你也没心思去拍拍我说，哥们，你为什么躺在这？你怎么就无家可归了？人不是都得变成一个有用的人，我只是想努力成为一个对这个社会有用的人，包括从小的那个经历和我接受到的所有的信息，也都期待或者说勒令我成为一个对这个世界有用的人。我到现在依旧这么想，说明这是一个正确和正常的结果。

南都娱乐：有些人长大之后会尝试和过去不愉快的经历和解，但你到现在还是对童年的经历无法释怀？

王子川：没法和解，它就像一棵树，那个树成长的过程中有人拦腰砍了一刀，那树没死就接着长了。但它可能生长方向发生改变了，本来应该往上长，现在往侧面长了，或者它永远带着一个被砍的纹理，怎么跟那个纹理和解？你假装看不见它？有什么好和解的呢？就让它带着这个纹理继续生长，它就是你的一部分。

Part 3

再接再厉继续“灵”

《朱同》堪称今年国产片的口碑黑马，目前豆瓣评分8.1，众多影评人和观众从丰富的角度解读这部电影，但王子川说，他只想呈现一个小朋友一天的切片，无意表达任何用语言能够概括的主题，也不想输出任何价值观，他期待的是电影传达的情感能够和观众发生共鸣。对于外界评价他的作品“灵”，他谦虚表示再接再厉继续“灵”。

南都娱乐：这部电影想传达的主题是什么？

王子川：我没有想讨论任何主题，我就希望呈现一个小朋友一天的切片，那些切片里可能有很多我记忆里的碎片和元素，还有一些情感，我把它整合成一个完整的结构性的叙事，在这里更多传达的是一种情感或者趣味。这种情感其实是期待能有人跟他发生共鸣，没有什么所谓表达或者某种价值观的输出，这些都不是我的主观意愿。我不觉得主题是做一部电影最重要的东西，任何一个创作的作品如果为一个单独的主题而服务，那不如写一篇论文，为什么要调动这么多人力、物力和精力去创造一个如此具象的东西，一个能被语言表达的东西？之所以拍电影，就是因为电影可以帮助我们抒发一种我们没法用语言表达的情感，它是一种抽象、复杂的情感。

我觉得任何作品和观众之间的关系，不是创作者靠一个解释就能完成的，一定是你跟这个作品发生了情感连接，作品跟观众之间的连接，连作者本身都没法控制。

南都娱乐：你的话剧经验有没有给拍电影带来一些独特的创作视角？

王子川：当然有，潜移默化的，从2009年开始到拍这部电影之前，我所有的作品全在舞台上。就我对自己的职业定位来说，我就是个靠讲故事挣钱的人，编个小故事，把它变成一个结构性的内容卖出去，一开始我靠戏剧这个媒介讲故事。好在我讲的那个故事，时间体量基本也是在 90 分钟以上，电影也是，所以对90分钟体量以上的那种叙事结构、对表演本身的审美趣味，都是我从这些年的舞台剧的经验里积累的。

南都娱乐：很多人评价你的表演和作品“灵”，有没有一些创作经验可以分享？

王子川：我觉得这算对我一个褒奖吧。有些人觉得你灵，有些人不一定觉得你灵。觉得你灵了，你就感谢别人，然后再接再厉，继续灵。觉得你不灵的，只能再努力。至于创作经验，我倒没什么可分享的，就一直做，我觉得任何创作在初期可能都是个技术活，多弄多做。