制片人唐丽君，刀刃向内复盘电影《花千骨》

2024年第一部被推到风口浪尖的电影，无疑是1月20日全国上映的《花千骨》。

单看电影本身，卖点并不少——知名IP改编、新晋流量陈都灵主演、不乏奇幻特效大场面。然而，热度很高的本片票房却远低于预期。媒体给出差评、豆瓣开分过低，导致这部排片不高的电影越发困难。

缺乏院线电影营销经验的片方，面对非常态的舆情风波，更显准备和应变不足，纵然多年的努力没能得到应有的回报，却也只能扼腕叹息。

日前，本片总制片人（同时也是剧版《花千骨》的总制片人）唐丽君女士，勇敢地与影视独舌展开了一次“刀刃向内的对话”。

“不管是多少身不由己的因，造就了目前不尽如人意的果，对我和团队来说，最有意义的事就是做深刻的反思和复盘。只有察觉到那些意料之外的变量，审视大IP改编在制作流程、宣发策略上的细节，才能做出一个正向的转化，变成有价值的经验教训，在未来的某一天从泥沼中开出花来。”

唐丽君

在复盘中，唐丽君希望能够尽量还原项目的来龙去脉，而不是解释。针对观众的诸多质疑，她更是在“立正挨打”之后，探寻问题所在，思考未来方向。

聆听世界的声音，分享自己的意见。以下为唐丽君的讲述。

市场调查做了，可惜形势变化快

2015年剧版《花千骨》开播后反响热烈，团队就有了做电影版的想法。因为大家都意犹未尽嘛。剧版的两位编剧果果（注：原著作者）和饶俊当时也有些灵感，就创作了一版电影的大纲。

于是，在2015、2016年的时候，我们就做了关于影版《花千骨》受众的调查。当时这个IP的知名度肯定是很高的嘛，与之相关的各种周边衍生的销量也非常好。

此外，2014年《西游记之大闹天宫》票房破了10亿，2015年和2016年，《捉妖记》和《美人鱼》又先后破了20亿和30亿，且都是年度票房冠军。可以说，当时奇幻片是发展势头很猛的片种。于是我们觉得奇幻片定位的影版《花千骨》是有很可观的市场前景的。

影版《花千骨》上映后票房表现不佳，有媒体和评论人分析其中的一个原因是现在市场不流行奇幻片了、市场不喜欢大IP改编了等等。于是就有人质疑，说片方都不做市场调查的吗？

事实是，市场调查我们不仅做了，而且是在艺恩等好几个平台都做了，还不止做过一轮。可惜的是，形势变化确实太快了。

随后几年影视行业特别繁荣，剧版的原班人马，不仅是演员，也包括编剧等其他主创，在档期上一直凑不到一起。于是影版《花千骨》就只能停留在想法阶段。

直到2018年，我再次去广西旅游，听说剧版播出后，作为取景地的大新县，接待游客数当年就翻了一倍。但是，随后游客数量逐年递减。当地领导和村民就说，来我们这里拍电影版《花千骨》吧。

一来广西大新的景色的确特别适合拍奇幻片，二来我觉得大新也成就了我们的剧版，我也希望能在他们的乡村振兴中再助绵薄之力。

于是2018年，我们下决心做影版《花千骨》，并为其组建新的主创阵容，又做过一轮市场调查。当时《西游伏妖篇》《捉妖记2》等奇幻片，依然有非常稳定的票房表现。

此外，当时的调查显示女性力量已经迅速崛起了，这与导演张超理“讲一个女性成长蜕变故事”的想法不谋而合。《花千骨》的故事和人设在这方面，有潜力、有优势。

曾想解散剧组，但实在不忍心

剧本创作重新启动。导演张超理、编剧朱雨菡、文学策划周智勇（注：《疯狂的石头》《中国合伙人》编剧），他们三个人及责编一起用了一年半的时间，打磨出影版的剧本。

张超理导演是原著的书粉，同时也看过几遍剧。他曾写过一个几万字的导演阐述给我。我们都希望影版能够从另一个更多元化的角度去解读原著。“从悲剧美学的角度强调情感的激荡和冲突”，这是电影版要表达的一个内核。

想把小说60多万字的内容压缩进电影体量之中，确实是件很难的事。剧本创作中也尝试了很多方法。比如曾经有一版剧本，并不是以主角的视角去展开故事。又比如原本的十方神器，最终被减成了三方神器。

面对大IP改编的共性问题，创作团队迎难而上，出发点是积极的，但让观众感觉到“剧情跳跃”肯定是遗憾的。IP有自己的价值，对于电影工作者来讲，还是要多听取观众意见，吸取经验教训，继续努力去破解这个难题。

和很多在2020年至2022年之间拍摄的影视作品一样，影版《花千骨》也经历了很多之前未遇到过的磨难。当时原本投资额占30~40%的主投资方因为疫情带来的问题，突然决定撤资。

我当时去正在广西拍摄的剧组前，心里其实是想着解散算了，不拍了。可是当我到了剧组，看到已经有五六百号人克服各自的困难聚在了这里，而且展现出了非常投入的创作状态，就不忍心了。

我相信很多人都有过类似的亲身体验，就是当你进入一个情绪饱满，都很敬业的创作环境中，你会被感染，你的热血会被激发，会不忍心半途而废。

其实我们的创作团队都是很有奇幻片拍摄经验的。张超理导演尽管是第一次做电影导演，但他曾担任《西游降魔篇》《美人鱼》《捉妖记》等大片的执行导演，还执导过网剧《我在未来等你》。这部剧的高口碑（注：豆瓣8.3分）是我邀请他来执导影版《花千骨》的最主要原因之一。

导演张超理（黑衣）在片场

监制李锦文老师很早就介入项目，在剧本的探讨上、美术风格的选择上、实景和特效的平衡上，给了很大的帮助。制片团队也是她一手搭建的。摄影张文宝老师、美术设计王晶晶老师、动作指导郭勇老师、造型设计李宙老师，他们过往作品的优秀品质，都能给到我们很多的信心。

这也是为什么本来只投百分之一二十的我，决定接下那家的百分之三四十，成为了“大股东”的原因。当时看不到未来几年的变化，依然比较乐观，觉得这个还不是什么大到承受不了的一个事。

当年剧版《花千骨》50多集，只拍摄了4个多月，打戏上没有时间细磨，主要走情感向。影版自然希望能够在打戏的视听效果上有所升级。我们的摄影指导和动作指导，都是既参与过传统功夫片，也参与过奇幻片的，经验非常丰富。我们的剪辑指导，请到了以剪动作片出名的林安儿老师。

由于行业整体的原因，特效总监的团队在那两年里承受了很大的压力，人员在减少，办公室在变小。虽然最后特效总监还是坚持把所有的特效镜头都做完了，但是其中有小部分镜头还是未能做到精益求精。

在当年那个状况下，大家已经尽了最大努力。

影版有自己的亮点，请勿一棒打死

影版《花千骨》没有达到观众们的期待，是事实，但它也有自己的亮点。

比如影片在原有世界观和故事框架中，提炼了新的主题。在白子画（李程彬 饰）看出花千骨（陈都灵 饰）体内有妖神后，问她：“什么是仙？什么是魔？”她答：“修炼成仙，堕落成魔。”

这是原本的世界观，但本片做了升华，因为白子画随后说道：“魔若心怀悲悯，亦可羽化成仙”。这其实就是给了花千骨在人性善恶间一个自主选择的机会。

只不过，由于影版保留了剧版的大脉络和名场面，可能很多观众会误以为主题也和以前一样，于是就没有去品这些点题的细节。

影版的另一个亮点，是实景拍摄和文化植入。影版是全程在广西拍摄的，包括空镜、外景、内景。当地的景色其实是非常美的，而且有些景色给人的感觉是颇有奇幻气质的。

在我们将实景和特效进行了有机结合后，反而让观众对实景和特效“真假难辨”。比如花岛场景就是实拍和后期合成的，里边大量的花都是真的、实景的，但可能让一些观众觉得场景太奇幻了，便会怀疑是假的，是用绿幕拍的。

此外，片头动画我们借鉴了世界级文化遗产——花山岩画。片中花千骨和杀阡陌（茅子俊 饰）第一次相遇时，台上演的是国家级非物质文化遗产——傩戏。

影版《花千骨》未来肯定会登陆视频平台，如果有机会，观众能耐心品味片中的实景拍摄画面，一定会感叹于广西美景和文化遗产的独特魅力。

重新审视大IP的开发

2022年我们发布过一轮海报和预告，当时确实有计划要上映，但是一方面当时很多电影的上映计划都在不可控地频繁变化，另一方面特效制作的耗时比预计变长了。

于是，各种因素就推着我们来到了今年的1月20日。

经过了这两三年，人的心态、市场等都发生了很大的变化。时间差带来的变量，是我们今后在创作当中要充分考虑的。

这二十多年中，在体制内和体制外，我做过二十多部剧，但做院线电影，这是第一次。我最大的体会是，IP改编的电影更需要专业的宣发团队，来构建起与媒体、评论人、观众等群体畅通沟通的渠道。无论是上映前、上映中，还是上映后，都要去认真对待。这是对各方，尤其是对观众的一种尊重。

我也重新审视了大IP的开发。大IP本身的特性是比较强烈的，因此虽然拓展它的产业链是一个非常好的发展方向，但是适不适合影游互动、剧版为先还是影版为先，都很难有定论，需要针对每一个大IP自身的特性去做选择。

作为影视创作者，我们需要善于听取八方意见，勇于刀刃向内做复盘，然后保持住对艺术创作的虔诚和热情，去翻越一座又一座山丘。